明斯特有个毕加索博物馆，几次去明斯特都不得机会参观。
这一阵子，天气好得叫人想做些发疯的事情。昨天约了爱艺术的桑和爱文学的松，三人一起搭火车去明斯特乱逛。求随心而行。不过一个节目铁定了：去看毕加索。
在毕加索馆时，看见大师的相当多很“胡乱拼贴”的画。桑做个鬼脸说：“这就是我们当年跟孩子一起做过的。”
我在那几幅画作前想象了：毕加索当了大师后，想跟大家开个玩笑：你们不是觉得只要是我画的就立意高深吗？这两幅你们觉得如何？于是有了这几幅估计是左手画出来的潦草随笔，还有怀疑是下脚料碰上浆糊又跌落到白纸上，赶上大师舍不得扔掉白纸才留下了的废纸。毕加索有个习惯，抹布都不舍得丢，他不喜欢清理，把一个房间塞满后，他关闭这个房间，再换个新房间，因此宝藏无限。他死后，大家在这些创作室里挖出不少废稿和小稿。
毕加索的小稿，特别是年轻时代的小稿，也在美术馆展览过，技术成熟得叫人惊讶，真的是不明白他怎么能在那几笔线条里抓出人、物、动物、躯干、肢体、场景的神韵的。毕加索后来随心所欲了，用手电筒都能给你画画，光束过处他看不见，只有摄像机看得见，处理结束，呈现的确实是一头线条完整的牛。
天才的特点不是创新后重复，天才总在追求新意新技法。传统技法既然已经过熟，又有摄影这个更具象的竞争对手，他得找突破，不然会被闷死。所以他杀出重围，让颜色和线条都跑出了具象，能把油画画得跟拼贴似的，要不彼此不相干，要不重叠得不讲道理。只要不是古典的完美就行。颜色似乎是直接从颜料管里挤上画布的，线条是自由奔跑的，跟原物的轨道貌合神离，不要焦点更不要透视。然后，他想出把几个面合成、拧转、合并、整合成平面上的立体。大功告成！
反正他就是要让他的美术原则全体背离传统美学标准，就解气了。
大家并不能够真正明白他。在他不发表的宝藏里，要弄清楚谁是废料谁是小稿，肯定不容易。世界上毕加索博物馆这么多，不能都收藏到大件，于是只要是毕加索的，就神圣。即便不好看，观众也只能自责不懂得看，不会质问是不是有人把大师的废纸捡来了。
