我们先看第一集,

开头是不是漂亮。

开门见山，直接刀光剑影，血雨腥风。

把故事的缘由交代一下，有力度，视觉上首先能抓住人，捎带中间镜头把赤焰的标志性手环，林氏旗帜亮出来，没有一点含糊，直截了当。

------这是好剧的征兆，商业剧最大忌讳是拖沓；艺术剧则要反复铺垫。

第一句台词，更干脆，“林殊”。

直接点出主人公，没有隐晦，没有遮掩，要的就是这种高调。

因为本书的设定就是，主人公行事风格，高调做诡秘之事。

第二句，第一招亮剑式-----‘父亲’，关系交代，显然把恩仇亮明，杀父之仇，不共戴天，以后故事一发不可收拾。

镜头，悬崖绝壁，视觉冲击，血色黄昏，乌云翻腾，雪山暗淡。

把时间，地点交代的清清楚楚。同时中国韵味十足，画面的中国风，窗含西岭，白袍黑发，病倚斜塌。

一场噩梦？还是真实的往事？然后，手环拉出，前后照应------手指的恨，眼中的恨。

一定要用长发遮挡，否则，就是拔刀相向了。而本剧的核心，是以智取，以谋胜。

恨极，此时故事的弓弦已拉开。需要收了，否则，就是一个短剧了。

轻音乐起，白鸽，蓝天，绿树，碧水，青山，楼台，童子，强烈反差和对比。

视觉效果出，与前面刀枪剑戟，血肉横飞相对比，方显世外桃源之美，之静，之清。

故事继续推进，交代主线，争夺太子位。

台词简洁，更重要的是了了几句话，把后面的事情交代清楚。

这是本剧开篇最大的优点，没有废话，基本上没有不必要的镜头，所有的任务就是把来龙去脉、主要任务拎出来一样。或者就像从箱子里拎出来一串链子，一把就把各个环节连着撂出来，绝不不拖泥带水。

使团的目的就是引出主要人物------誉王和他的对手太子，及其之间的水火不容的关系，已经刀剑相向了。同时也交代了故事的地点——大梁金陵。

立刻推出，另一对对手：皇后和越贵妃及其角力对象梁帝。顺带高湛上场，同时交代人物，誉王人物，太皇太后，江左。

这是影视作品必须做到，人物集中，地点集中。

提升矛盾-----加封。

使矛盾尖锐，戏剧性展开迅速有力。

皇后和越妃从表演上，开始发力。

太子动手-------基本不给观众一点思考的时间。

发生一件事，两个对手开始行动，有矛盾，迅速反应，直接下个镜头就动手，节奏紧凑，甚至还没想。

下面的人物最不重要，所以出来就是交代整个故事的脉络的，给观众一个预期，但是，高明的作者都是要把观众带到沟里，然后在捞出来的。

把观众往誉王夺嫡上拉，再拉出个麒麟才子，主人公在前十分钟就给大家。

视频里bug出了，开始门口有两个侍卫，刺客来时没了。

刺客刺伤誉王也是个很好的伏笔，一是强化视觉效果，二是表面斗争激烈，三是为后面引出话题。

刺客死后对话，更加是情节预期紧张，生死之战，已经打响。大家静待好戏了。

这就是好的导演的功力，从原著上是看不到的。因此王礼泉导演厉害，把一个拖沓的剧本改成如此好剧，画龙点睛。

好的剧，主要角色身边特别要有一两个不明白之人，实际上是要给观众交代问题。

特别的，非艺术片都要如此，否则导演觉得好多东西无法交代，或者或大部分观众看不懂。例如，入网上琅琊阁，飞鹞与誉王对话，交代琅琊阁的手段。

誉王与琅琊阁的对话，即交代了琅琊阁的商业交易方式，同时，誉王说“有格子装得下的，也有装不下的”，更表明琅琊阁的价值。

也表现了誉王的王者之风，也亮明的争夺天下的气概。

两个锦囊，到京后打开，一是参照三国诸葛亮的神通，而是为后面太子和誉王的对比做铺垫。从而引出琅琊榜，及其突出主人公。

同时引出两个重要人物宁国侯和卓鼎风，誉王的谋士般若。

两个锦囊的对比，让两个王子同时看锦囊并给出反应，太子揽入麾下之说，誉王三顾茅庐之说。表现两个皇子之间的性格，行事风格，处事手段。

顺便交代梅长苏及其江左盟。

先闻其声，拉出庆国公案，为后面故事的展开埋线，一个故事里伏着后面的故事，这就是金圣叹总结的中国古典小说草蛇灰线法。

顺理成章的隆重推出梅长苏，将江左盟的声势逐渐提升。

一是般若先简单提一下

二由卓青遥早危机中强调，让人不由之主好奇江左盟是何等性质

三由双刹帮帮主的恐惧，自然而然的江左盟的狠辣手段就跃然而出，让人不那么突兀。

主角来了：

不见其人，先闻其声。

一笛一人，一叶扁舟，即可挡千军万马。

这应该很对一些观众的胃口，一个英雄，乘着五色彩云来扶危济困。

一个玉树临风，风流倜傥，英俊潇洒，才高八斗，翩翩公子，一人一舟(一人一骑)面对对方千军万马。

杀人手段干脆利索，没有一丝犹豫，同时说的又如此温文尔雅。

整个片段要对应人物描述：

“遥映人间冰雪样，暗香幽浮曲临江，遍识天下英雄路，俯首江左有梅郎”。

这个小冲突短小精悍吧，人物形象高大上，冲突激烈，情节也有小紧张。

有偶像剧的开场，有动作剧的威亚，还有鲜血、刀枪和杀人。

最后一句把江左盟的威风表现的很有黑社会老大，情结——想象中的。