文/宁静致远
嗨，小帅哥，今天我们一起聊聊音乐。
我常想音乐到底是什么呢？钢琴大师摩尔曼这样形容：“音乐是情绪在时间中的流动。”音乐，是语言和文字外的情感独白。
音乐是光线的模仿，音乐是画面的传递。
对于我们平常之家，音乐是生活的背景。我一直认为，艺术是带有天赋的，好像是上辈的遗传。很可惜，祖辈当年为了活命，常年奔波，没有稳定的生活场所，即使有再好的艺术天赋也会被生活“活埋”。我的爷爷是位才子。写得一手好字，会写对联，吹箫拉二胡唱粤剧。年幼时，每逢春节，家中络绎不绝，都是上门求对联的乡亲；平常爷爷经常挥毫练毛笔字。记忆最深刻的是爷爷挥毫写下的《满江红》，那时不认得字，但看墙上洋洋洒洒的黑字白纸，如有蛟龙入海，如有苍松临崖，如有空谷幽兰，浑厚洒脱豪放隽永，自感一种气势，磅礴而下！同时，也如同身体奔腾流淌的一腔热血，一直在循环，回流，直至有了你们。你天生自带对画画的敏锐，是一般人无可比拟的；你对乐理的无师自通，一把吉他在手，参照一本简谱就会拨弄弹奏。凡此种种迹象表明，你对艺术的亲近感其实是一种生命的遗传。
2013年8月第一次送你去学素描，妈妈对你“作品”的点评是否还记得？
【一张素描的启示】这其实称不上什么作品。但对于刚入门的初学者来说，可算是对画画有点缘份了。特别是对于绘画，乐韵，数字，味觉等，我始终觉得是靠天份和要有敏感度的。从削笔，握笔，运笔，铺纸，比划距离，光影结合，线条方向和粗细，层面结构，立体效果等等，老师的指点不会如教其他学科，会点醒应该套用什么公式或定律，靠的是自已的丰富想象和一个悟字。就这样在笔与纸的摩擦中，呈立一个球体。素描老师停在画板前，讲了一番让人羞愧又让人彻醒的话："1.画画就要纯粹去画，心无旁骛。创作力的表现看你本身投入了多大热情。2.每张作品都是有暇疵的。最好的作品在下一张。3.尊重自己的劳动成果。在别人眼中你的所有心血不过是一张纸，只有你自己珍惜你的付出。你看，你就糟蹋你的劳动成果，不该对一张画折痕，因为画有了折痕会痛。4.画画是不能有功利心的。你每笔下去，每条线条的勾勒，每块颜色的加深，你心中要随之有喜悦感，并沉浸其中带来的愉悦，这样才是画画的态度。"我恭敬，端正地把这张充满意味的临摹，装裱起来，它会一直提醒我关于用心，尊重，爱惜等行事做人的态度。
2016年7月，时隔3年，妈妈对你的临摹再次点评：
画画多问：我画得好不好？而非问：我画得像不像？
这些点滴也许你大多忘记，在光阴的检阅中，我们仍需努力。因为大家都很努力，因而觉得努力没有什么特别之处，努力是正常的生活状态。许多努力的终点，就是好好地平凡。也许，大多努力，不过是帮助我们把平凡的日子，过得稍微顺畅舒心一点，让我们做个更好的普通人。
周日晚8点，浙江卫视直播了《中国新歌声第二期》的北京鸟巢巅峰对决。对这类综艺节目，以前在你们的影响下也悄悄热追了几期，只是这次，你们不在身边，确实提不起兴致，反而是你们在家时陪看了几集《中国有嘻哈》。按照你们几个的性格特点，综艺节目《中国有嘻哈》应该不是你们的菜，但你们为什么喜欢他呢？我很想知道。想知道的唯一途径就是一起观看，并且在看的过程中问问题，比如问：“你喜欢他什么？”“你觉得他怎么样？”你给了一个很简单的答案：“这个节目有很多不同。他们的赛制很残酷，但是真实，比的是真本事。”这就够了，真实！什么是真实？就是不撒谎、不做作、不违背良心，纯乎心性而行。不作假，本身的优点缺点一目了然，所以能不自负也不自卑；不作非分之想，所以能安贫于道，知足常乐；不违背良心，所以心无挂碍，日日安好。虽然我不懂嘻哈，也不喜这类音乐的曲风，但我了解了你们这个年纪的年轻人对是非曲直的评价标准，对真实的正义维护，这何尝不是你们传达情感的另一种方式？！
经常看你在做作业时听音乐，在洗碗时听音乐，或者一个人坐车时，一个人走路时都在听。我想，此时音乐带给你的是内心的沉静和一份清雅的陶醉；音乐让人放松和释放，在安然闲适中归于宁静。
吴冠中说过：“今天中国的文盲不多了，但是，美盲却很多。现在很多人穷，穷的不是物质，也不是文化，而是审美。没有恰当的审美，生活剥露出最务实最粗俗的一面，越来越追求实用化的背后，生活越来越无趣，越来越枯萎，文盲不可怕，美盲才可怕。”
不管你喜爱什么类型的音乐，古典的现代的，还是国内的国外的，我都希望音乐真正成为你心平气和的生活守望者，过一种高尚而诚实的生活。音乐教会你用微笑去面对萧瑟，面对曲终人散，并一直保持纯净的赤诚。
