花了三个多小时，沉浸于罗永浩与宋方金的那场对谈。原计划一鼓作气听完五个半钟头，终究被现实打断。但在听到三分之一处，我按下了暂停键——有些感悟必须立刻记录，如潮水漫过堤岸，不及时疏导便会流失。
为何如此漫长的对话毫不枯燥？关键在于宋方金老师是个真正的“说书人”。他能将严肃命题巧妙包裹于趣味的叙事之中，举重若轻。
开场那段“墨水河传说”就让我怔住了。它超越了我既有的认知框架，以一种近乎神秘的姿态冲击着我的世界观。当然，作为山东人，得知胶东这片土地既孕育了诺贝尔文学奖得主，又滋养出如此优秀的编剧，心底那份乡土自豪感不禁油然而生。
对话的核心聚焦于“微短剧时代”。与主流唱衰论调不同，宋老师认为应拥抱技术变革带来的新趋势——微短剧不是昙花一现，而是大势所趋。当某些故事在电影、电视剧的框架中难以舒展时，正是微短剧登场的时刻。
他提出了一个极具启发性的观点：经典艺术作品的转折通常不超过三个。一旦超过，便易陷入循环的泥沼。而许多微短剧在一分钟内就塞进远超此数的转折，这就像将一场足球赛的所有射门瞬间拼接成集锦。看似高潮迭起，实则消解了期待与回味的过程。这种过度的即时满足，初尝刺激，久食则心累，因为它用技术的“满”剥夺了艺术的“留白”。微短剧的策略看似是精准迎合大众，但若想拥有长久的生命力，必须找到与深度和理想共舞的方式。
后半程深入影视行业的隐忧。宋老师直言不讳：如今称得上“过硬”的演员凤毛麟角。当行业集体沉迷于对“帅”与“美”的单一追求，演员便丢失了赖以立足的独特性与硬实力，表演中最珍贵的“信念感”也随之消散。
编剧的处境同样尴尬。与导演相比，他们常背负更重的叙事责任，却身处更边缘的地位。更严峻的是，大量潜在人才流向互联网、新能源等行业，编剧队伍的后备力量令人忧心。未来再要孕育一个宋方金式的标志性人物，恐怕需要数十年的等待。
整场访谈听下来，最触动我的并非那些光怪陆离的圈内八卦，而是对两位真正艺术家的解读：
年事已高的张艺谋导演，谈起电影时眼中依然闪烁着少年般的光芒。电影就是他的呼吸，他始终在思考如何拍摄更具挑战性的作品——这是一个电影人最本真、最炽热的生命状态。
编剧李樯则将“编剧人”的角色诠释到了极致。他始终坚守内心的艺术准则，不向世俗妥协，这份风骨成为了行业里不可或缺的精神坐标。
剩下的两个钟头，留待明天继续攻克。这场思想的盛宴，值得细细品味。
