汉代玉器和清仿汉玉器的主要特征

玉器的发展有着清晰的脉络，各朝各代玉器的工艺、造型、文化内涵均有不同。据文献记载，宋代商贾仿制前朝古物，目的牟利，尤以古玉也为不少。渊源后世的各朝仿古玉器大量出现，传至今日。汉代文化发展的成就，也使玉器呈现出一派繁荣的景象，在中国玉器的发展史上，起着承上启下的作用。清代早期，嗜古入迷的乾隆皇帝，命宫中工匠仿制前朝各代古玉，供其赏玩。也带动民间如苏杭、西安等地仿古玉的大量出现。清代仿古玉，多种多样，但都带有其时代特征。其中按汉代古玉纹饰、造型仿制的精品也具有一定鉴赏与收藏价值。汉代玉器表现的是一种文化的开始，一个使用者的身份，藏品想送至国内一线拍行（北京保利、北京翰海、中国嘉德等），亦可私下推荐。可询，一五二。四零一八，四七二二。徐女士！及对当时文化内涵的崇拜。玉匠选择优质玉料，尽其所能，雕琢出表现其文化底蕴与内涵的作品，在纹饰上以巧夺天工的工艺琢刻。经过时间的锤炼，自然形成的沁色，天然的美感，令人遐想。清代玉文化经过近两千年的发展，已经改变，制玉工艺发展进步， 所仿汉代玉器却无法与真品相比。其一，就是文化内涵的不同，造型的相似，然而并没有当时代的神韵。清代玉工匠在仿制时已经没有那种崇拜的心境，只求形似，而丢失了气韵，使之貌合神离。其二，工艺上总会带有本时代的特征，就如玉壁中勾云纹的做法，非常时代化。其三，仿古玉的沁色是急于一时，浮于表面的人为做法，根本不能与自然天成的沁色相比。

    清仿汉玉器的大体特征

    以礼苍天——璧

    新石器时代，玉璧作为祭祀苍天的礼器（学术界另有一种为鬼神食物的观点），汉代玉璧已经从早期的祭祀之用，变为礼仪、丧葬和装饰的功能，到清代已演变为多种用途，而饰品颇多。汉代玉璧除素面玉壁，玉璧上纹饰、布局更加多样化，璧面饰有乳钉纹、卧蚕纹、勾连云纹、云纹、谷纹等，且线条琢刻流畅，刚劲有力，有的璧面上分为几部分饰有不同图案，更有一种则在璧的外廓镂雕龙凤、螭龙、吉祥文字等图案，即出廓璧。

    图中玉璧，壁身较厚，玉质细腻缜密，呈青白色，触之温润光滑，盘玩后，玉质中出现几个斑点，似土沁，又似瑕疵。璧两面纹饰简单质朴，由三组勾云纹，三个方形网纹组成，每组勾云纹有两个，以背相对，形似蝴蝶，勾云纹以减地法琢刻出，故云纹周围有凹陷。每个方形网纹将三组勾云纹分隔，网纹线条琢刻有力。壁上有汉代玉壁纹饰，工艺造型具有清代风格。此仿汉代勾云纹图案的玉壁，纹饰上已不像汉代勾云纹那样布满壁面，只有少个且分组。琢刻上，汉代勾云纹为细阴线，刀法线条刚硬，而清代则减地琢出勾云纹，线条虽也流畅秀美，却软弱无力。其龙凤、螭龙、吉祥寓意的图案纹饰与汉代玉璧纹饰的风格已大相径庭。

    五节之者——蝉

    东晋陆云在《寒蝉赋》中写到，“头有绥则其文也，含气饮露则其清也，黍稷不享则其廉也，处不巢不居则其俭也，应侯守节则其信也”，蝉的内涵从诗文中，得到了赞美，所以蝉在古人的玉器造型中大量出现。殷商时期，玉蝉作为丧葬器中的含玉使用，汉代含玉中蝉更成为主要造型。因为古人观察蝉的幼虫入土变蛹，多年之后脱蜕成蝉，故认为蝉有复活的能力，所以放在死者口中，希望死者可以重生。汉代“汉八刀”玉蝉非常受收藏者青睐，因其只用雕琢寥寥几道线条，便把蝉的形象刻画的惟妙惟肖，并且线条简练挺拔，彰驰有力。后世都有仿制，但其“汉八刀”的表现手法软弱，已无法与汉代真品相比。

    此玉蝉，玉质细密洁白有如瑞雪，光泽细腻而不浮躁，抚摸象婴儿肌肤般温润。造型古朴典雅，线条流畅，柔滑中却显出刚劲。初看以为汉蝉，细观之，却发现区别。相比较发现，汉代八刀玉蝉身型较宽、较薄，蝉背脊处，突起比较平缓，表现双翅的内线的弯处，虽圆滑，却稍陡峭，双翅尾部内收幅度较大，转折刚硬，尾部尖挺，与翅有一点距离。

    图中玉蝉，造型纤细，背脊较突兀，双翅内线条转折处自然圆滑，翅外内收幅度小，线条顺畅，尾部与翅尖同长，工艺上极为精细。其头部左边的冰丝状红沁，深入肌里，走向脉络明显，非常漂亮，因其沁之巧妙，所怀疑为人工而做，但并非一朝一夕可为之。玉蝉表面迎光观察，上有一层极细皮纹，又较古玉中所说的“桔皮纹”细，线条槽底包浆与器表包浆相符。按其工艺、沁色、包浆来推断，年代应为清中期制作。

    轻歌漫舞——舞人

    战、汉时期的玉舞人表现了此时期的舞蹈形式，长袖飘甩，舞姿曼妙。而舞人这种玉器形制也只在战、汉时期出现，其它各朝极少。汉代玉舞人与战国时期玉舞人相比，虽形制相象，但雕琢手法、表现形式上区别也较大。汉代玉舞人有一种为扁平状镂雕，以细阴线表现人物衣饰、体态、五官轮廓、面部表情，线条简单，却往往细致入微。另一种圆雕玉舞人形象更加生动，衣服褶皱、发型、舞姿均可以让人看出当时古人舞蹈的飘逸、灵动。

    此玉舞人，为扁平状，一手甩袖过于头顶，另一手横甩置于腹前，头顶发冠，两鬓垂发，扭腰摆动，长裙垂地，似并膝而跪。细节上，衣服细阴线表示，袖以沟纹示褶皱，袖前端有十字花纹装饰，面部五冠减地琢刻，眉与鼻连成“T”字型，小眼，缄口。虽工艺精湛，形象生动，但已无汉代舞人那种气韵，且面部表情呆滞，倒似战国时期的舞人。靠左部的沁色过巧，虽有部分深入玉质，但仍给人浮于表面的感觉，与清代仿品作沁色相同。

    笔者认为，清代玉器仿器中有很大一部分，不是为欺骗收藏者而制，因其带有很多其时代的特征，对很多收藏者来说，鉴定起来并不是很难，而是更增添了鉴藏乐趣。之所以清代大量仿古器的出现，一是反映出当时文化发展的延续，经济力量的繁荣，另一则说明，当时对古玉认知的程度。汉代玉器经过近两千年的发展，至巅峰时期的清代，文化、工艺的传承，即是华夏文明传承的脉络，华夏子孙既要将祖先文化发展延续，当无法避免“仿”。正确的看待玉器仿制品，不仅可以提高对各朝代玉器的认识，更多的是文化内涵的诠释与理解。