精描细绘与笔走龙蛇——我看蒋民油画
文/闻松
蒋民是我大学同学。早在我们上大学阶段，他就显示出了一些与众不同。他天生具有艺术家的禀赋：天性放浪不羁但行为又会粗中有细，性情中人但又不乏狡黠。所以，在他的画面中就体现出两个极端，一是在他油画创作上偏向精描细绘的超写实主义，体现出精细和缜密；但同时，他又能在其书法上体现出极为放浪的大写意风，其草书气势磅礴，笔走龙蛇，向天飞舞，无论是其笔意还是笔墨形态，均称得上是堪称一流。
1990年代到2000年代一直延续的超级写实画风其实应该是他追寻和深化的方向，如早期的《画室故事》、《惑》、《非常现象》等，个人化的艺术梦寻之历程可以从其画作内容上体现出来，这种画风一直延续到2003年入选第三届中国油画展的《渔》。我以为，他应该把这种超现实主义情结一直以恰当的方式延续下去，无论对其风格化的形成还是之于国内宏观艺术环境，都有一定的意义，特别是《渔》和《孕》等油画中的结构和色调都能很好地配合他对物像的表现。这种散淡的色调和貌似随意实质精细的刻画倘若能形成系列化及风格化的面貌，我想蒋民在国内主流油画界也会占据一定位置。
至于他的《无题》系列及《黑白交响》系列油画，虽有开合之象，契合了他的书法用笔，显示了蒋民的另一种带有表现性特质的油画表述，但因缺失一种独到的观念，放眼至国内画坛略呈泛泛之态，难称翘楚。
2016年11月12日于杭州
（闻松：中国美术学院美术学博士，艺术家、评论人）
关于蒋民的画
油画的本体美一直是蒋民在作品中体现的艺术精神，无论是写实性描绘，还是观念性表达，无论是精到刻画，还是率性写意，他的作品所呈现出的色彩、肌理、线条、块面等绘画元素都有着油画特有的艺术韵味，又无一不是画家深思熟虑，精心而为。
对文化在不同语境中的思考是蒋民油画创作的一个重要主题，这种思考既有对现实与历史的审视、也有对生命的关怀等具有哲学意味的艺术性表达，他的《轮回》系列、《鱼》系列、《朱耷与荷》等就是这类观念性作品的代表，这也体现了蒋民绘画艺术所具有的精神高度。
作为一位优秀的艺术家，求新求变应该是其创作的常态。蒋民就是一位不甘于自我重复，不愿意随波逐流的艺术家，他的创作无论是表现形式和创作理念都在不断更新中，以求抒写画家的真情实感和价值追求。他的写实性作品也不是简单的物象再现，而是融入了画家不一般的艺术观念，且他的艺术观念既不迎合世俗，也不故作高深，在具体表达上亦绝非观念的浅白图解，他的作品通过颇具艺术性的视觉语言引发的是人们的深度审美活动。
八十年代末，蒋民在大学校园里举办了第一次个人画展，当时是我为他写的前言，二十多年后，变化了的是我们的这个社会和他的绘画，不变的是蒋民在艺术创作历程中一以贯之的初心，那就是对艺术的真诚还有创作思想的自由和独立，在当下众声喧哗的社会环境下，这对一位艺术家而言是非常可贵的。 孔繁明（资深美术评论家）
蒋民，江苏泰兴人，作品注重传达物我之特殊关系，用意象表达画面，突出矛盾与荒谬，以非正常的合理性去表现重组后的时空结构与和谐。油画作品获泰州市政府文艺奖二等奖，泰兴市第二届政府文艺奖重点项目奖，第三届政府文艺奖二等奖。
《渔》入选第三届中国油画展,获得2003江苏省油画展优秀作品奖。
《孕》获2006第七届江苏省五星工程奖美术银奖。 《生命》荣获建国54周年江苏美术、书法、摄影作品展优秀奖。
《画室故事》获得第六届江苏省"五星工程奖"美术作品的铜奖。
《渔NO2》入选建国五十五周年江苏省美术作品展。 《非常现象》入展中华人民共和国建国五十周年江苏美术作品展。
《蓝蓝的天蓝蓝的梦》入展96江苏青年美术作品展 《惑》入展98首届江苏油画大展 ；
《北国风光》入展第二届江苏美术奖。泰州市首届政府文艺奖银奖。
《早春》入展2019共和国礼赞江苏主题美术作品展。
《色彩静物》2009年由安徽美术出版社出版。
《组合水粉静物》2011年由安徽美术出版社出版
这张画里，你肯定能看到下面一些东西：干涸的河床，带血的鱼钩，牙签，龟裂的土地，纸叠的鱼，鱼的骨架，枯萎的植物，飘零的树叶，散落的钮扣等等、等等。 如果用我们习惯了的视觉经验，认为鱼必须在水里，树要长在岸上，那么这张画是无法理解的。但是，放弃这种“画框就是取景框”的观念，而是在逻辑上将上述意象联系起来，放到人与环境这样的主题里去思考，我想，这张画要表达什么，你肯定能得出你自己的结论。 有些画的内容能得出一个相对一致的结论，有些则不然。如果你看出的东西和别人的不一样，千万别上火。画画出来了，就有了自己独立的生命，它会自己说话。说了哪些话，画家自己说了都不算，作为欣赏者，你说了算，你看到了什么就是什么。你的内心越丰富，想象力越强；看到的东西比别人多，是你智力的优越。 朱静波先生点评
油画《孕》，仿佛让人看到了暖暖的阳光柔柔地倾泻，令人心生感动。那圆润饱满的果实是那样的新鲜、明亮、可人，折射出生命的灿烂美好，足以扫除人劳顿之后的一切阴霾。 作为视觉艺术的绘画，其造型、色彩的运用，物象关系的处理，则是画家心与观众的交流，追求的是艺术的呈现，而非结论。《孕》就是这样一幅极具视觉冲击力的作品。 蒋民的创作一贯注重传达物我之特殊关系，用意象表达画面，突出矛盾与荒谬，以非正常的合理性去表现重组后的时空结构与和谐。《孕》就是这种创作理念的具象。 作为一幅油画作品，《孕》的写实功底深厚。其主体的立体感、背景的层次、色彩的鲜明逼真，是触目可感的。但油画创作决非停留在写实的具象层面上，作者深知这一点，他注重从写实的思想与形式出发，寻求物我的特殊关系，赋予具象深刻的象征性，把自己对生活的内心感受作含蓄、间接、多义的表现。 《孕》的画面充满了矛盾甚至荒谬。画家的取材是独特的，暖暖的橙红与冷冷的灰白，深褐的枯叶与鲜嫩的绿枝，新鲜活泼的生命与腐朽斑驳的死亡……对比是如此强烈。视觉的冲击带给观者心灵的震撼，都一一呈现在生命之源的河床上。观者在震撼之余不得不联想、深思。于是，在观者的深思中，具象呈现中的抽象意境倏然展现，画家对生命存在意义的虔诚向往、炽热追求与深沉思考借着艺术的激情，喷涌而至。 在我国文化民族传统意识中，石榴是多籽（子），是旺盛的生命力的象征；多子多福，石榴又是人们美好祈愿的化身。然而生命也遵循着自然规律。一个新生命诞生的过程就是旧生命的衰亡过程。然而，一个新生命就是一个希望，为了这个希望，总有无数生命甘愿零落成泥碾作尘。生的伟大，从某种意义上说，就是死的伟大，奉献的伟大。这是怎样的一种令人感动与震撼。作者没有明说，但我们从整个画面上明亮的色调和光影构成的空间可以感受到作者对这种生命诞生方式的礼赞。背景虽然斑驳、破裂，厚积沧桑，但给人的视觉感受依然美丽。因为他就是厚重的生命之壤，鲜活的生命之果的诞生地。《孕》具象的是一组组矛盾的物象，表现的却是生与死的和谐之美。那晶莹剔透的露珠孕育着生命的再生，现在的果子或许就是将来的种子。生命在自然中悄然孕生，谱写着生命的一部部伟大而不平凡的乐章。这就是《孕》之非常现象，极其耐人寻味。 常红琴
无题系列画很单纯，画上一条鱼和一本法帖。画家在画面上并置了两件似乎不相干的东西是要你用自己的想象把他们给联系起来。鱼是物质的生命，法帖是精神的生命。精神的生命比物质的生命更长久，你大概不会认为我在过度解读吧。鱼是神仙鱼，法帖是忠臣颜真卿的祭侄文稿，知道这两点，你得到的信息又会增加许多。 你如果不沿着这条思路，想到其它方面去，甚至相反的方面，也是完全可以的。 基于上面的分析，概括一下解读这类作品的方法。这个方法，用形象的说法就是：画框不再是你家的窗。你看惯了窗外的蓝天白云，固执地认为天在上地在下，用一维的思路去理解画面。这回咱们改一改，把画面想象成一个桌面，这上面平面地放置了一些东西。这些东西是有意味的，他们的联系不再是物理的必然性而是心理的可然性。 思路一但打开，你就会知道蒋民的画是多么地有意味，画的主题有多深刻，解读这样的画会给我们多大的精神享受，你也会从中感受到你自己有多优秀。 像照相机那样去观察、去表现的所谓写实主义绘画，不管画法上是不是鬼打架，视觉经验的基础是单一的，表达的主题也是具体的。这种画，好懂，但是，总让人觉得是一碗糖水。蒋民的画，从精神上吸取了中国传统绘画的写意性，画意变得更多维，似乎不大好懂。但是，这是壶酽茶，是杯陈酒，你要细细地去品。 你大概不愿意一辈子只喝糖水吧。 朱静波先生点评
