文：湖海 | 6-22-2018
我对水彩画并非一见钟情。相反，还有过去的痛苦记忆。记得上初中的时候，美术课老师教水彩画，那个时候条件有限，根本没有水彩纸。我记得，就用一般的作业纸，薄薄的，画了一个西瓜。当时有一种崩溃的感觉，水夹带着颜料，不听话地肆意乱跑，于是我生平第一幅水彩画就是一个奇丑无比的西瓜，躺在一张薄薄的严重变形的纸上。为此，后来很长一段时间对水彩画都有恐惧心理，从不画水彩，其他的多种画法都愿意尝试学习，比如铅笔素描，油画，丙烯画，油粉，等等，唯独不喜欢画水彩。
直到2012年，我送孩子们参加绘画课，遇见了Inna，一位东欧的画家，跟孩子们一起当了她的学生。Inna 让我画了几幅水彩画，教了我一些水彩技巧。但也就只限于那几幅水彩画了。后来一直更专注于印象派丙烯画。
后来，2015年，我辞职在家，有了不少时间可以画画。在网上浏览的时候，偶然发现一幅水彩画，“花瓶里的紫丁香”，那水彩特有的朦胧又通透的感觉，一下子就抓住了我，那时的感觉，可以叫一见钟情吧！于是就照着那幅画，画了下面这幅水彩画。
这第一幅水彩画，现在回头看看，其实很多技法是不对的，但无妨它成为一幅对我影响深远的画。从此便一发不可收，2016年有很长一段时间，我以每天五幅水彩画的速度创作。这幅“窗前的花” 是我创作的，可以算上面那幅的姊妹篇。
以下的樱桃，草莓和康乃馨是跟着网上教程的习作。
更多的的花卉，静物，风景创作画。
苹果，感觉这个苹果有金属光泽。
写意的花卉。画写意画让我觉得像在公司里找到了一个俏活儿，省时省力，还出效果。比起埋头苦干的写实画，真有点想偷笑的感觉。
从商店买回来的西红柿，先当一下静物模特。
樱，灵感来自小时候的一部电影“樱”，讲的是中日友好的。
浩瀚的宇宙。宇宙充满了神秘，超能量。看着宇宙，容易让人思考人生。我理想的人生状态就是成为一个“仰望星空的闲人”。
傲雪
随想：
画家需要互相激发灵感，很多的创作都是看到别人的作品，为之怦然心动，觉得自己也很想做来试试。英文叫“inspiration”。画家之间往往容易有一种“我懂你”的惺惺相惜。我并非一定崇尚你的作品，但我懂你。
我为什么由当初的那么抵触拒绝水彩，到现在的爱上水彩呢？根本的不同在于我开始欣赏水彩了，觉得水彩美了。过去对水彩干后留下来印记特别不爽，觉得很难看，不均匀，就像上色，但没涂均匀。后来才发现，这种扩散开的印痕，远观竟然那么美，愉悦人的大脑，让人着迷。这种色圈的效果，让颜色叠加，进而你中有我，我中有你，就产生了一种和谐，融合又通透的感觉。与单纯的涂色相比，水彩画显得更加活泼生动。当你凑近了看水彩画的时候，依然感觉混乱，没有章法，但远看，出人意料的效果就出来了。
反观人生，是不是也有同理呢？有时我们对自己在细节上过分苛求，总是对自己不满意。首先，你为自己设立的标准就未必正确，苛求自己去完成，一旦做不到就沮丧气馁。我们可以试着着眼于大的格局（big picture)，对小的细节不必过于苛求。要学会跳出事情本身来看问题，心中保持大的格局，大的方向，这样，我们的生活就会轻松很多吧。
