“作为一名演员，能够在舞台上继续演出很欣慰，如果生命终止在舞台上，那也是一种幸福。 ”——游本昌

01、童年回忆

2011年，一对有着差时症的情侣在车上吵架，女人推开车门正要下车，却被一位白发苍苍，皱纹满面的老人家用力摁住了车门，免去了女人致命的车祸。

老人家，名叫李献计。

是一位穿越到了某个时空里，等着女人下车那一秒，救下她的老人。

这是电影《李献计历险记》里，被所有人剪成无数影视片段热传的一幕。

老人眼神里的深情、平静，哀伤，复杂的情绪，一览无遗，仅仅几秒的片段，却是全片的最高光画面。

这位老人家的扮演者，叫游本昌。

是的，就是那位陪伴了我们整个童年的活佛“济公”.

虽说，他仅仅是客串了一个老年的李献计，但不可否认，游本昌老师算是再一次回归我们的视线，更多的观众，从这个片段里，知道了他和他过往的故事。

类似的“爆红”，早在二三十年前的八十年代，他就有过一回。

上个世纪八九十年代，是中国影视剧发展的鼎盛时期。

这个时候，从这些井喷式的影视片中，走出了无数的话剧艺术大家，游本昌便是其中一位。

即便那时候，早已有《西游记》，《红楼梦》《三国演义》等改编的影视剧掩盖了无数影视作品的锋芒，但“济公”仍旧是从这些大制作中，“杀出了”一条血路。

成为了无数8090后的童年回忆。

和许多话剧演员不同，游本昌老师的演戏人生很长，可他被人记住的角色，却很少。

他的人生里，充斥着无数的龙套，无名氏。

试想想，有谁能做到，数十年如一日在戏剧舞台上跑龙套，本本分分地做着一个龙套演员的同时，还做着“场务”“打杂”等工作？

不是3年，不是5年，不是10年，而是数十年。

人生短短，白驹过隙，也不过是数十年而已。

可游本昌老师却做到了。

从20岁出头的小伙子，到如今的那张脸刻满了岁月的痕迹，这中间的无数个日子里，他的人生，绝对算不上热闹，甚至有些冷清。

犹如昙花一现般，在他演戏二三十年后，突然，有个角色，让他爆火了。

可爆火以后，却又是长时间的一段沉寂。

再出现，他已然是佛门中人，他多次与佛结缘，淡泊一生，而他最难能可贵的，是守住了这一份热爱表演的初心和不被人知的冷清。

02、被预言的坎坷少年

1933年，江苏海陵区，一个被“预言”只能皈依佛门，否则活不过13岁的孩子出生了。

这个孩子，就是游本昌老师。

这样的“预言”不管是对于孩子，还是对于大人，这样的预言，都昭示着“残忍”二字。

相信吧，只能忍受分离的痛苦，将孩子送到寺庙里苦修，而孩子的一生也许都只能伴着青灯古佛；

不相信吧，万一预言成真了呢？

是的，就怕万一，所以，游本昌老师6岁那年，就被送到了上海法藏寺，拜兴慈法师为师，法号为乘培。

这是他第一次与佛结缘。

虽说出生于兵荒马乱的时代，但他却比许多人幸运一些。

早在被送进寺庙之前，他就已经常常跟着父母到茶馆里听戏，即便懵懂，但小孩子对新奇事物咿咿呀呀的比划，模仿和表演。

大约，也是这时候，埋下了他热爱表演的种子。

游本昌有一个能唱会跳，热爱文艺的姐姐，因为姐姐的关系，他自小便看了不少电影，什么《木兰从军》《渔光曲》样样不落。

甚至，卓别林，秀兰·邓波尔的戏，也看了不少，从那时候开始，能演戏拍电影，就成了他十分羡慕的事情。

10岁那年，他遇见了被誉为“江南活济公”的沈笑梅。

那是他第一次在茶馆里，听到了评话艺人演绎的一段关于济公的故事，而他因此着了迷，每每放学，总要去听上一段，回到家里，更要表演一回。

只不过，游本昌老师这时候还不知道，这位“活济公”未来会对自己有这么深远的影响。

之后的十多年间，他在不同的地区颠沛流离，辗转在不同的地方坎坷求学，可唯一不变的是，他早早地开始在学校里，展现了自己的表演天分。

从朗诵，到演讲比赛，再到参与学校组织剧团参加比赛，可以说他一步步地靠近自己的表演梦。

一直到高二那年，他在一次的话剧比赛中，被文工团看上。

而文工团尊重了他的意愿，等了他一年，直到他高中毕业，才将他正式揽入文工团的艺术班子里。

进入文工团一年后，他考入了上海戏剧学院（简称上戏），成为一名科班出身的演员。

03、喜剧界的钉子户龙套

从上戏毕业后，游本昌老师从话剧学院毕业后被分配到中央实验话剧院。

这一年，他才23岁。

对未来满怀憧憬，但这一去，却不是他以为的一路坦途，而是长达数十年的“龙套”生涯。

那时候的话剧院，有来自于全国各地的人才，游本昌老师在里面，并不打眼。

可为了心里的那个梦，他始终让自己在话剧院“有事可做”，跑龙套，做文艺辅导员，做演艺方面的一些辅助工作，场务，打杂样样来。

而他对于角色的钻研，更是无人能比的。

2018年，许晋杭在他写的《梦想永远不会太晚》一书中，描述了游本昌的一些龙套经历。

里面提到，游本昌老师曾经在话剧《大雷雨》中，扮演了一个农奴的角色。

剧本中，关于这个角色只有一句话描述，没有台词，只有十几秒的出场时间。

可他却把《大雷雨》的19个中译本都看了一遍，了解了农奴制的历史背景，并尝试着将自己代入到农奴的生命故事里。

不过短短十几秒，那个毕恭毕敬，佝偻着身子，有些跛脚，不停咳嗽的农奴的一生，就展露在观众面前。

正如不过短短一幕，他演出了老年李献计眼底里的复杂情感一样。

1962年，北京电视台办了一场《笑的晚会》，这一场晚会，非年非节，却聚集了不少文艺界的大神和话剧院学生。

当然，也包括了经常在一些表演节目中琢磨滑稽节目，年近30，仍在跑龙套的游本昌老师。

在《笑的晚会》里，他负责表演诙谐魔术《两个手指头》。

“魔术魔术，上头打个马虎眼，下头搞点鬼。这位先生，你说我的外套有点鬼？那好，我把外套脱了。这位小姐，你说我的袖口有问题？那好，我把袖子撸上去。”

简单开场后，他正按照节目需求，“随机”找一名女士借手绢，并表演说：

“你看，这是我的食指，一个手指头，我用手绢遮起来，再打开，哎，两个手指头……

可他的话还没说完，却突然一脑袋栽在了摄像机的底座上。

王扶林导演正纳闷这是游本昌 “加戏”吗？

可过了一小会儿后，他仍没动静，王扶林导演这才赶紧让人切掉镜头，通知下一组相声演员立刻上场。

谁也不知道，这个半途栽倒在地的演员是怎么了。

到了医院才知道，他是饿的。

当时的他，每个月只有23.5斤粮食供应和少量桃酥以及奶糖，以至于他几乎从未有过饱腹感。

加之他常年四处张罗事务，跑前跑后，工作强度大，还吃不饱，突发晕倒，是他始料未及的事。

这一次晕倒，他头上缝了好几针，整个人因为长期的营养不良，身材走样，肝脏肿大，一按一个坑。

经历了这么多，眼见着同学好友，一个个要么开始崭露头角，要么转行，而他仍是一个可有可无的小龙套。

已近而立之年，这样的一事无成，让他茫然，陷入了自我的怀疑中：“我为什么来学习表演？我是不是真的适合表演？我到底该干什么？”

只不过，还没等他想清楚，那场10年浩劫，就来了。

作为一名文艺分子，上山下乡，是他在那十年必然经历的宿命。

他下放后，跟着大家，盖房子，种水稻，收麦子，进厂做工，炼钢，在层层麦浪里，在田间地头上，同伴们兴致勃勃的冲他喊：老游，给演个节目吧。

于是，没有舞台，没有布景，没有戏服，就着暮色天光，他找到了属于自己真正的“舞台姿态”。

那一刻，他的生命，变得鲜活了，他对表演的热爱，不再有犹豫了，他明白了：“没有什么小角色，全都是活生生的人！”

多年后，重回舞台，重新跑龙套，他的心态平和了。

就在他演完了第79个角色以后，他迎来了于他而言，仍只是一个“活生生的人”，于我们却是不一样的老爷爷济公一角。

04、第一个大部头角色

早在80年代初，游本昌老师突然喜欢上并研究起了哑剧。

那时候，他的研究，没人看好，没人支持，他只好四处扒带子，翻遍国内外的相关书籍，自己对着镜子演练，联系福利院义演。

1984年，在一场义演中，他被当年的春晚总导演黄一鹤导演看上，并发出春晚表演的邀请。

那一年，春晚的第12个表演节目，正是游本昌老师的哑剧小品《淋浴》，而在这场表演中，台下有一个人，被游本昌老师的演绎震撼了。

这个人，叫张戈，是后来“济公”的导演。

通过电视转播，《淋浴》大火，连带着表演的游本昌老师也开始火了。

只不过，这还不够。

就在杭州电视台建台两周年之际，有位作家写了《济公》的剧本，找了导演，拉了曹禺当文学顾问，建议拍摄《济公》。

对于“济公”这个角色，游本昌跃跃欲试，同样对济公兴致勃勃的，还有严顺开老师。

严顺开老师自荐出演济公，济公的角色，落到了游本昌老师身上；

游本昌老师自荐出演阿Q，阿Q的角色，落到了严顺开老师身上。

大约，这也是他们俩唯一的命运交错吧。

济公，是游本昌老师的第一个主角，也是他跑龙套20多年的第80个角色。

这一年，他52岁，已是知天命的年纪。

关于济公这个角色，诚如前文所说，早在他10岁的时候，就已经透过沈笑梅得到了启蒙，对济公极度痴迷。

而后更是研读了无数关于济公的作品。

导演一度对他没信心，问他对济公有没有什么想法，他笃定地表示学一句话给他看，随后，他学了沈笑梅的一句话，让导演放下了心。

拍摄济公的时候，除了研究剧本，重新研读那些关于济公的文学作品，他还亲自“设计”济公的服装以及形象。

新的僧袍，挂起来，剪一剪，磨一磨，加一加工，最后变得破破烂烂，看着像是垃圾堆里捡来的；

亮白的牙齿，眉笔涂一涂，也就黑了；

新蒲扇，用钢丝划拉开叉，也就越用越坏了；

济公好酒，成日里都是酒肉穿肠过，醉醺醺的，走路摇摇晃晃，半点没有和尚的范儿，可他喝杯白水，也能凭着哑剧磨炼而来的功底，演出风摆荷叶脚踩棉的神韵；

对剧本中的“济公”进行再创作时，他不仅杂糅了卓别林的喜剧方式，还将戏曲传统的东西，哑剧的东西，都大量地加了进去。

这才有了我们看到的那个活灵活现，有血有肉的济公。

最为经典的，大约要数游本昌老师吃肘子的画面了。

那天是高温天气，塑料袋包裹着的肘子第二天才用上，拍的时候，肘子烤的闻着还是香的，吃起来却是臭的。

可开机后，他却给观众展现了一个“咬咬咬，嚼嚼嚼”，似乎很好吃，吃的很香的画面。

那个镜头拍了很久，导演说“过”的时候，游本昌老师忍不住全吐了。

而这个镜头，最终成了北影的经典教材片段。

1985年，《济公》上映。

荧幕上，那个一身破僧衣，不蔽体，破僧鞋，只剩底，经不谈，禅不理，吃酒开荤好诙戏的疯和尚，配着那首经典的“鞋儿破，帽儿破……”火遍全国。

游本昌老师，成了8090后的童年里，必不可少的一段。

之后，他又陆续参演了几部济公相关的影视剧，包括仅首播过一次便消失无踪的《济公活佛》，《济公游记》，以及2000年以后的两部大电影《古刹风云》和《茶亦有道》。

05、归于沉寂却爱折腾的老头子

济公大火后，游本昌老师却在荧幕上，几乎销声匿迹了。

既没有趁机加一把火，更没有出演更多的影视作品，仿佛回到了出名之前，仍旧一心地扑在了话剧舞台上。

当然，这里面，还有几个重要的原因：

一是，他挑剧本。声称只有达到及格标准，对得起观众，我就拍。

可上个世纪90年代正是国内影视行业逐渐走向商业化的时代，这种情况下，导演们都不可避免地被这种潮流推着走，开始拍摄商业片，又有多少能入他眼的“好剧本”呢？

二是，他的剧团给每个人定下了演戏指标，他无法接受，于是，提前退团，自己成立艺术公司，自己拍片子。

三是，他的夫人生了重病，他推掉无数的工作，剧本，全身心照顾妻子长达4年，直到她的身体好转些，才又将心思放回到表演上面。

时间悄然而逝，他这一沉寂，又是长达数年

2000年，为了圆梦，为了弘扬哑剧艺术，他投资拍摄《游先生哑然一笑》；

2009年，为了弘扬真善美，他自导自演《了凡》，饰演云谷会禅师，同一年，他剃度出家，法名定畅。

这两部戏，赔光了他的家产。

很多人无法理解，一把年纪了，安享晚年，含饴弄孙不好吗？

可他不愿意，生命不息，折腾不止，是他对待自己话剧艺术的执着执念。

80岁那年，他卖掉了自己的房子，拍摄了两部济公相关的大电影《古刹风云》，《茶亦有道》。

而这，仅仅是因为1991年，他在西藏巡演时，对那些孩子们的承诺。

2013年，他成立话剧团，招收热爱艺术的落榜生，教他们学习表演，排演《弘一法师》。

那时候，他到寺庙去体验，在没有任何支持和赞助的情况下，从剧本，演员，场地，到排练，事无巨细地完成了这台话剧。

《弘一法师》的成功，让这台话剧的影响力，扩散到了国外，他辗转多个国家巡演。

可毕竟年纪大了，在一次排演中，他摔骨折了，医生建议保守治疗。

可他不听，坚持手术，并在手术后，打着绷带就上了舞台。

也许就像他说的，他愿意，以生命殉道，为他爱的话剧表演，死亡都不算什么了，区区骨折，他又怎么会放在心上？

结尾

2018年，B站多了一个UP主，他戴着眼镜，光着头，一身红衣，对着镜头，笑得调皮又可爱，那一声：孩子们好，娃娃们好……瞬间，就将我们拉回到了童年里的那段专属于他的“济公”时代。

这一年，他85岁，仍旧爱折腾，他说：要一直干下去……