随着今年夏天自制综艺《中国有嘻哈》的播出，说唱音乐在我国音乐市场开始流行，原创歌手也随之火热。而关于创作抄袭韩国音乐的话题却不断衍生。“限韩令”以前，一批批带着光鲜外表、酷炫舞蹈亲自赶至我国的韩国偶像组合曾刮起一阵号称“K-POP”文化的韩流热潮。
一直居高不下的演唱会门票让文化部发出了关于规范营业性演出票务市场经营秩序的通知处理炒票等现象维持票价销售秩序，也体现出大众对韩国音乐的追捧。
当我国音乐市场聚焦于创作问题时，韩国音乐市场是否成熟了呢？
提起以“K-POP”为代表的韩国音乐，首先要说起因成功将韩流推向世界各地而成为韩国文化领军人物李秀满。这位过了全盛期的40代歌手在1995以人民币约30万启动资金成立了股份公司，经过20年运营以人民币约20亿营业额成为了传媒企业中的巨头。以去年为基准，这个公司在韩国音乐市场获得的占有率达到33%。
对于SM娱乐的运营上，李秀满曾有著名的以中国市场为核心推动韩流的的Culture Technology理论。概括来说分为三类文化产业技术。第一阶段韩国导演、艺人的作品输出；第二阶段偶像组合里添加外国人面向世界各地活动；第三阶段韩国策划公司与其他国家现有策划公司成立合资企业，从而共享附加价值。
对于韩国大众音乐的流行，韩国三星经济研究所曾发出韩流扩张4阶段研究报告，概括而言，韩流的火热产生了相连接衍生品的销售；从而生活用品、电子产品等韩国商品自然卖出；最后大众对韩国文化的追捧以及带动韩国旅游业。
如果说2012年冬天凭借一首“江南style”在全世界音乐市场中掀起热潮，唱片热销使得偶像和经纪公司收入提升是韩国音乐市场的辉煌过去，那么当下不再销售唱片、改为音源收益的韩流则更集中于围绕音乐产生的附加价值与收入。
上文所提的韩流领头人物李秀满曾在经济演讲中说过“正在努力创造无界限文化时代的虚拟王国。”事实上，帮助SM娱乐将韩流撼动音乐市场的是旗下组合EXO的出道，一辑销量便超过了百万张。随后SM娱乐的收益重心由音乐专辑偏向艺人经纪。围绕偶像的“肖像权”生产一系列纪念商品，以SMTOWN命名的品牌实体店。包含了咖啡店、全息图剧场、艺人发型包装体验工作室、纪念商品超市等等
韩国文化振兴院产业分析组的研究主任张敏智曾表示：“以SM娱乐为首的主要经纪公司偶像组合推出的玩偶有因一些内外部环境原因变化或者消失的可能性。在必须寻求新变化的时期，好的产权转移手段就是IP经营”，“类似EXO玩偶可以看出如果搞活每个成员特殊化的玩偶，有利于销售的扩展。”
不仅SM娱乐类型较大的经纪公司，小的经纪公司也从去年开始联合，推出养成类综艺节目《Produce101》，和以往选秀养成节目不同的，除了经典歌曲新人再演绎之外，还为知名创作人的新歌提高了知名度。例如在今年以男练习生为中心的第二季，围绕成长励志故事相吻合的主题曲，其不断反复练习歌曲《Naver》的情节和重复Naver的歌词。有韩国网友则表示并未觉得是特别好的音乐，但和去年第一季歌曲《Pick me》一样，旋律一直在脑海里重复，忍不住去下载音源。实现一个主题和偶像IP之间音乐、电视栏目、广告等多领域融合。
综上所述，韩国音乐市场在各阶段扩张上，推出新组合和销售音乐的运营方面，都离不开理论、电视栏目、技术等多领域合作。
“世界上最廉价的就是韩国音乐，我无法直视它。” 韩国音乐制作人申大澈曾在关于文化产业采访中表示对于韩国音乐市场的看法。不仅如此，韩国也曾有说唱歌手指责韩国音乐市场创作方面是商人横行。
总结来说，在大众音乐文化产业中，韩国面临的问题则一直是销售、流通的问题。无论音源、唱片还是相关周边商品都不得不向世界获取盈利。
