《增强自信与心智力量才是人生出路》
文/黄鑫
人生行至中途，总在反复确认一件事：勇气不是天生，而是一次次把自己从退缩里拉出来，把智慧安在刀刃上，把表达还给自己，把热爱钉在前行的路上。我们常被世俗的规训捆住手脚，被一句“王婆卖瓜，自卖自夸”吓住发声，被旁人的眼光磨平棱角，把本该用来创造、突围、证明自己的心力，耗在自嘲、自讽、自我消解的内耗里。直到撞过南墙、走过低谷、见过潮起潮落，才真正懂得：给自己鼓励从不是狂妄，为自己说话更不是自垮，真正的清醒，是把每一分力气用在对的地方，把每一次心动变成行动，把每一次跌倒后的站起，都化作更稳的底气与更足的赢量。
中国老话总藏着最朴素的真理：钢要使在刀刃上，智慧别用在刀背上。刀刃是方向、是目标、是真正值得倾注的事；刀背是犹豫、是内耗、是无意义的自我拉扯。多少人终其一生，聪明都用在了逃避现实、掩饰怯懦、讨好他人上，把最锋利的意志磨成钝铁，把最鲜活的创造力埋进尘埃。面对困境时退缩，面对机会时迟疑，面对自我时苛责，面对世界时沉默，明明手握改变的可能，却偏偏把力气花在否定自己、嘲讽自己、摧毁自己上——这便是智慧用错了地方，也是人生最可惜的辜负。
我们总被“王婆卖瓜”的偏见困住，仿佛主动肯定自己、推介自己、展示自己，就是浅薄、就是炫耀、就是不自量力。可时代早已不同，艺术要被看见，价值要被传递，人生要被成全，从来都离不开真诚的自我表达与主动的价值呈现。“王婆卖瓜”不该是营销自我的枷锁，而应是对自身作品、自身信念、自身选择的笃定与坚守。瓜好不好，不在卖不卖，而在瓜的品质；人行不行，不在说不说，而在做的实绩。真正的自信，是不卑不亢地介绍自己的心血，是理直气壮地捍卫自己的创作，是坦然自若地面对外界的评判，既不刻意自贬以求合群，也不盲目浮夸以求虚名，而是以作品为底气，以实力为支撑，把“自夸”变成对创作的尊重，把“发声”变成对理想的负责。
又一轮的自捧、自嘲、自讽，像一场循环往复的自我博弈。在艺术的路上，这种博弈尤甚。外界的掌声与质疑，市场的火热与冷清，话语权的倾斜与争夺，像潮水般拍打着每一个创作者的内心。有人在追捧中迷失，把迎合当成创作；有人在冷遇中沉沦，把放弃当成解脱；有人在自我怀疑中摇摆，把自嘲当成保护色，把自讽当成挡箭牌，最终在无尽的内耗里，弄丢了最初的热爱与锋芒。可真正的创作者，终究要穿过这场情绪的迷雾，明白艺术的本质是表达，不是讨好；是创造，不是迎合；是坚守，不是随波逐流。那些看似无用的自我拉扯，那些反复的自我诘问，最终都会化作沉淀，让我们更清楚自己要什么、该做什么、该往哪里去。
回望中国当代艺术的历程，恰如一部波澜起伏的成长史，藏着时代的潮声，也映照着每一个创作者的信心与坚守。2017、2018年前后，中国当代艺术迎来了属于自己的高光时刻，像一束骤然亮起的光，照亮了国际艺术的舞台。香港巴塞尔、威尼斯双年展、卡塞尔文献展、巴黎当代艺术博览会……全球顶级的艺博会与双年展上，中国当代艺术不再是边缘的点缀，而是吸睛的主角。鲜艳的视觉语言、独特的东方叙事、鲜活的时代气息，让资深藏家、国际艺术机构纷纷驻足，高价购入、深度合作、专题展览接踵而至，中国当代艺术的市场热度与学术影响力，抵达了前所未有的高峰。那是属于中国艺术的黄金时段，是本土创作走向世界、被全球认可的关键节点，无数创作者在这场浪潮里，看见了自身的价值，也看见了中国当代艺术的无限可能。
潮涨必有潮落，盛极之后必有调整。口罩三年，全球艺术市场陷入停滞，展会停办、交流中断、资本收缩，中国当代艺术也随之步入低迷期。曾经热闹的展厅变得冷清，曾经火热的交易归于平静，曾经被追捧的创作陷入沉寂，不少艺术机构收缩战线，不少创作者陷入迷茫，外界的质疑声、唱衰声此起彼伏，仿佛那场高光时刻只是一场短暂的幻梦。可低迷从不是终结，而是洗牌、是沉淀、是新生的序曲。当旧的浪潮退去，真正有生命力的力量正在水底潜滋暗长——新生代艺术家的崛起，势不可挡；年轻藏家的入场，重塑格局，中国当代艺术在沉寂中完成了代际更替与生态重构，以更年轻、更鲜活、更具创造力的姿态，重新站上时代的舞台。
姜淼、李黑地等新生代艺术家的出现，便是这场新生里的高峰。他们没有被传统的创作范式束缚，没有被西方的话语体系裹挟，也没有被市场的起伏左右，而是以独立的视角、独特的语言、独立的精神，走出了属于自己的艺术之路。姜淼以刀刻丙烯为媒介，从《河图洛书》与东方哲学中汲取灵感，用螺旋、漩涡、肌理构建宇宙秩序与生命对话，画面里既有宏观的和谐，又有微观的细腻，将东方美学与当代抽象完美融合，斩获佛罗伦萨双年展金奖等国际大奖，让世界看见中国当代抽象的精神内核；李黑地以魔幻现实主义的笔触，聚焦情感、欲望、生命与可能性，作品在伦敦、香港等国际拍场屡创高价，以年轻的视角打破东西方审美壁垒，用鲜活的创作证明：中国新生代艺术家，既有全球视野，又有本土根脉，既有技术实力，又有精神深度，他们的出现，不是跟风，不是模仿，而是中国当代艺术的自我觉醒与自我超越。
比艺术家代际更替更具变革意义的，是年轻藏家群体的崛起，他们彻底改写了中国艺术品收藏的传统逻辑。传统收藏多聚焦古典书画、古董珍玩，看重历史价值、工艺传承与资产保值，而新一代藏家多为90后、00后，拥有国际化视野、年轻化审美与开放的收藏理念，他们不再迷信经典、不再盲从权威，而是偏爱当代艺术的先锋性、实验性、观念性与时代性。他们收藏的不仅是艺术品，更是创作者的思想、时代的情绪、创新的力量；他们关注的不仅是价格，更是作品的精神内核、创作的独特性与艺术家的成长潜力；他们以线上线下结合的方式参与艺术市场，以更活跃的姿态支持年轻艺术家、新兴画廊与独立展览，让当代艺术从高冷的象牙塔走向大众，从小众的圈子走向更广阔的天地。这种收藏理念的迭代，为中国当代艺术注入了新鲜血液，也让本土创作有了更坚实的市场支撑与更自由的创作空间。
不可否认，当下全球当代艺术的话语权，仍长期掌握在欧美手中。从展会规则、评判标准、学术定义到市场定价、传播体系、价值导向，西方艺术体系依旧占据主导，我们常常看到“打包材料、再现展会”的同质化表达，看到为了迎合西方审美而刻意塑造的“中国符号”，看到本土创作在国际舞台上的被动与失语。但这并不意味着我们只能跟随、只能模仿、只能屈从。话语权从来不是别人赐予的，而是靠实力争取的，靠作品证明的，靠一代又一代创作者的坚守与创新赢得的。新生代艺术家的独立创作、年轻藏家的本土支持、本土艺博会的成长壮大、学术体系的自主构建，正在一点点打破西方中心的话语垄断，让中国当代艺术从“跟跑”转向“并跑”，从“被动展示”转向“主动表达”，从“迎合世界”转向“对话世界”。
低迷是暂时的，成长是永恒的；话语权的倾斜是现实的，突破是必然的。对于每一个身处其中的创作者而言，外界的环境、市场的起伏、他人的评判，都只是外部的风浪，真正决定能走多远的，是内心的信心、笃定的坚守、刀刃上的智慧，以及不退缩、不妥协、不自我消解的勇气。走过自我怀疑的沼泽，走过市场起伏的颠簸，走过话语博弈的迷茫，我终于在2025年，迎来了内心的觉醒与创作的冲动——《黄鑫当代艺术作品系列》应运而生，这不是一时的心血来潮，而是长期沉淀后的爆发；不是刻意的自我标榜，而是对艺术最真诚的奔赴。
这套系列作品，是我对自我的梳理，对时代的观察，对艺术的探索，更是对信心的重建、对能量的凝聚、对未来的承诺。它挣脱了自嘲自讽的内耗，放下了“王婆卖瓜”的枷锁，摒弃了智慧用在刀背上的徒劳，直面现实，直面内心，直面艺术的本质。每一幅作品都藏着不退缩的勇气，每一笔线条都载着不放弃的热爱，每一种色彩都映着不妥协的坚守。我知道，创作的路依旧漫长，前方仍有质疑、仍有困难、仍有未知，但我不再害怕，不再犹豫，不再自我消耗——因为我终于懂得，为自己说话，是对创作的尊重；为理想前行，是对生命的负责；把智慧用在刀刃上，是对时光最好的回馈。
这套作品，是开拓，是创新，是对中国当代艺术新生代力量的呼应，是对本土创作自主表达的践行，更是对自我人生的一次郑重宣告。它承载着我对艺术的全部热忱，对未来的全部期许，对信心的全部坚守，我坚信，它会像一颗种子，在时代的土壤里生根发芽，在艺术的长河里留下印记，前程似锦，永远铭刻在心，最终走向属于自己、属于中国当代艺术的彼岸。
人生最珍贵的，从来不是一帆风顺的坦途，而是一次次跌倒后重新站起的勇气，一次次迷茫后重新坚定的信心，一次次内耗后重新聚焦的智慧。又一次，我找回了自己的信心与能量，不再让智慧浪费在刀背上，不再让表达困在偏见里，不再让热爱输给退缩。钢要使在刀刃上，人要活在热爱里，艺术要走在创新的路上，自我要站在坚定的方向上。
未来的路，依旧要大胆面对现实，坦然为自己说话，真诚推介自己的作品，笃定走自己的艺术之路。不被自嘲困住，不被自讽消耗，不被外界的声音左右，把每一分心力都用在创作上，把每一次冲动都变成行动，把每一次坚持都化作赢量。中国当代艺术的新生已经到来，新生代的力量势不可挡，本土的声音终将被世界听见，而我，也将带着《黄鑫当代艺术作品系列》，带着满心的信心与能量，在这条路上坚定前行，不负热爱，不负时代，不负每一次重新出发的自己。
彼岸不远，只要脚步不停；信心不灭，只要初心不改；赢量自来，只要把智慧用在刀刃上，把勇气放在行动里，把热爱刻进生命里。这一次，不再退缩，不再迷茫，不再内耗，以全新的姿态，奔赴艺术的远方，奔赴更好的自己，奔赴属于中国当代艺术的光明未来。
黄鑫2026.2.4于福州东海岸诗港
