尼采中二期饭了一个爱豆，叫叔本华，他觉得叔本华的虚无主义真是溜溜溜，说得如此有道理，让人无法反驳。但是长大一点以后，他突然感觉有些不对，叔本华这个人太悲观了，读多了容易让人想死，于是他决定理智一点，就开始建立自己的哲学体系，也是在这个时候他写了《悲剧的诞生》。
一
之前我们聊过，《悲剧的诞生》里面有一对著名的cp，是酒神狄俄尼索斯和日神阿波罗，这两者结合才能建构美丽的悲剧，而尼采管这种悲剧叫“艺术形而上学”，就此展开了他的世界观。
“形而上”这个概念我们并不陌生，很多人都爱扯这个东西，显得自己逼格很高。最开始是柏拉图在用，不过还没有起好名字，后来亚里士多德也玩形而上，康德也玩形而上，叔本华也玩形而上，形而上就渐渐火了起来，就好像圣诞节女孩子没有一根ysl就不欢型一样，哲学家没有一套形而上就不好意思说自己是哲学王。
不过尼采和康德他们最不同的地方在于他不玩理性主义，他搞非理性。我们看日神精神挺理性的啊？对不起，日神精神是“梦”啊，你做了一场再理性的梦，醒来还是虚无。那就酒神精神吧，看着也不像是个清醒的东西，都“醉”了，还说什么理性呢？所以尼采告诉我们，我可能活在一个假的世界，这个世界没有理性，不太清醒，有温柔的光让我做梦，还有激烈的酒让我沉醉，然后咱就一起在艺术形而上学中醉生梦死吧！很虚无主义的想法。
其实这个观念也很有古希腊的FU，毕竟柏拉图就已经聊过艺术是三重模拟这样的话题了，可见诗人的话是不太能相信的，有一种神秘力量在忽悠你，让你看到那个世界，然后误以为它是真相，其实是虚无的，我们只能把永恒的生命世界艺术化。
二
但是尼采有尼采的倔强啊，他怎么可能容忍自己躺在虚无里醉生梦死呢？这一点也不超人啊！喝醉了也要跳舞，这才是wuli采采的丝带尔。
别忘了，日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉梦的精致和乐趣。酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。
尼采赞美酒神精神，将自己整个生存及其全部美和适度，都建立在某种隐蔽的痛苦和知识的根基之上，并将自己的哲学也建立在悲剧之上，本身就表现了他对于斗争力量的渴望。
更不必说尼采对于希腊人意志的向往，他解读说，“希腊人的意志用这种美的映照来对抗那种与痛苦和痛苦的智慧相关的艺术才能”，这样才能够成为巨人或是超人，才能够真正地活出虚无的积极来。
他的前爱豆叔本华有一篇爆款长文，叫《关于意志与表象的世界》，观点很激进，把意志和表象都否定了，尼采也很炫，他在《悲剧的诞生》里链接了这篇长文，先说他觉得叔本华说得太好了，世界就应该分为意志与表象两个版块，这个写作结构他要学，果然不愧是大V哲学家的手笔，叔本华我的爱！然后说，酒神就是表象，艺术需要表象，而且表象一定要有张力有冲击感才酷炫！所以表象一定要肯定！日神就是本质啦，艺术也离不开本质啊，本质可以让表象更充实更有逻辑，所以本质也一定要肯定！
你看，这就是“粉到深处自然黑”的典范，他把叔本华的整篇文章否定了彻底，他的哲学理念也正建立在这篇否定的基础之上，换一个蹭热度的题目，就可以叫《世界是意识与表象的》
于是他肯定了这个“虚无”的世界真实存在着，并且提出我们要在醉和梦共同作用的幻境下像一个超人一样战胜困难，这是他的悲剧意义，其实也有亚里士多德悲剧“陶冶”论的意味在，他这样论述：悲剧不但没有因为痛苦和毁灭而否定生命，相反为了肯定生命而肯定痛苦和毁灭，把人生连同其缺陷都神化了，所以称得上是对人生的“更高的神化”，造就了“生存的一种更高可能性”，是“肯定生命的最高艺术”。
他用一部他的非理性艺术形而上告诉我们一句箴言：我可能活在一个假的世界，但我真的活着。
