十大传世名画，这不是一个官方的定论，而是民间的说法，因而它有很多个版本，但一些名画是无可争议的，比如《清明上河图》、《千里江山图》、《五牛图》、《步辇图》、《韩熙载夜宴图》、《富春山居图》。
有些可能就有些勉强了，比如《百骏图》看着像油画，因为它是个老外画的，所以有西方的画法，而且时间确实有点短了，就300来年，雍正、乾隆对这画也不待见，因而没有乾隆的题字和印章。《百骏图》的纸本在老美的纽约大都会博物馆，绢本则在台湾省台北市故宫博物院。
《洛神赋图》是中国第一幅改编自文学作品的画作。原作已经看不到了，现在我们能看到的都是后世的摹本。《洛神赋》讲了一个爱而不得的凄美哀婉的爱情故事，里面有曹植的理想和追求，就跟他的人生一样，郁郁不得志。
顾恺之画这幅画的时候全凭自己的想象，可以说没有现实中的参照物，曹植他也没有见过，神仙更是脑子里的想象，可能也就是以他见过的美女为参考。特别是里面的神兽，把鲸画成了混搭的豹头鱼身，而鲵则是人鱼组合。
虽然现在留下的都是后代的摹本，但同样也是无价之宝。清宫先有两幅《洛神赋》，因而被乾隆称为”洛神赋第一卷“、”洛神赋第二卷“。另外，老美的弗利尔美术馆还有一幅，但是画幅长度和内容比前两幅要短一点。
在“洛神赋第一卷”中，能看到乾隆多处的长篇跋文，还有他的宠臣和珅的题跋，是典型的馆阁体，功力比乾隆要好很多。另外还有赵孟頫抄录的《洛神赋》全文。
因而一幅传世古画，不仅仅是看它的画，后面的也是很有看头，有很多大家在为它背书。乾隆在卷首题写了4个大字：妙入毫颠。可见这幅画在他心目中的地位。
《步辇图》的厉害之处，是它记录了一个重要的政治事件，也是历史上的一件重要的事情，即文成公主和松赞干布结婚。画作记录了当时的吐蕃宰相同时也是出使大唐的使臣禄东赞参见唐太宗的情形。
这幅画就相当于如今的新闻照片一样，照相机咔的一声将历史定格在了那一刻，让后人看到了熟悉的一幕，使臣、翻译和官员三个人站在左侧，而唐太宗坐在6个女人抬着的步辇上。步辇类似于我们现在爬一些名山大川时见到两个人抬的那种滑杆。
唐太宗周围除了6个人负责抬步辇，还有3个人分别拿着扇子和类似于伞的华冠。要有9个侍女服侍，才能体现出九五至尊。也正是在这次会见之后，唐太宗才决定将文成公主许配给松赞干布。
《韩熙载夜宴图》这幅画的特别之处就是用我们现在的间谍特工常用的偷拍方式，将宴会的场景及每个人的神态样貌详细的定格成了一张连环画。几百年后我们能从画作里窥探出主角的内心活动。
韩熙载是山东贵族，父亲被后唐杀害后逃到江南，空有一身本事却无施展，抑郁不得志跟《洛神赋图》里的曹植有些类似。
历史上的人物很多都是这样，特别有才华，总以为自己的才华施展不了，但其实真正施展了反倒是稀松平常。
就像曹植一样也很有才，但他确实不适合去从政。有次曹操让他干几个事情，都因为喝酒误事。他本来是性情中人，就不适合从政带兵打仗，可能文学更适合曹植，也能成就他。
这幅画曾被溥仪带入东北伪满皇宫，后来流落到民间，最后被张大千高价购得。他专门为这幅画刻了方印章，盖在跋文前面，印章内容是“南北西东只有相随无离别”。
张择端的《清明上河图》，看着画面好像没有颜色一样，都是黄灿灿的，好像褪色一样，其实主要当时用的都是植物性颜料，时间长了就容易褪色，而同时期的另一幅画颜色就要艳丽多了，那就是王希孟的《千里江山图》，因为他用的都是矿物颜料。
《千里江山图》后面有一段奸臣蔡京的跋，可以帮助我们了解这幅画创作的前后经过。这幅画的作者王希孟是北宋国家画院的学生，一开始他画的画并没有得到宋徽宗的赏识，他自己也被安排到管理税务账册的文书库写字去了。
但他不甘心，勤学苦练，终于因为这幅画得到了宋徽宗认可。徽宗把这幅画赏赐给了当时的权臣蔡京。这幅画全长近12米，展现的是长江流域的山山水水，里面有庐山，洞庭湖，鄱阳湖。如果说非得有缺点的话，就是少了一些亭台楼阁。
