中国嘻哈又出事了。
今天中午，当Sir听着周杰伦在生日新发的《等你下课》，准备打个盹的时候……一个消息把我拍醒。
Gai，退赛《歌手》。
咋回事？！
翻翻微博，事情大致还原出来了——
首先，是音乐博主@灯灯HOHO 爆料，有在线歌手被替换：
之后，又有人传出疑似Gai在粉丝群中承认退赛、并安抚粉丝的聊天截图：
马上，就有媒体找到节目组，基本证实了Gai退赛的真实性：
网易娱乐试图联系Gai，其工作人员默认退赛消息，并表示昨日仍出席《歌手》发布会的Gai今天已经离开长沙，而今晚的《歌手》录制他将不会参加。
——网易娱乐
还有消息称，《歌手》的第二期将剪掉所有Gai的画面，临时找来“补录歌手”李泉重新录制
为什么？
Gai的语音中，提到了“上面”。
无独有偶，网传的消息，同样提到“上面”。
再加上前段时间PGone被封杀，接着牵连到所属的“红花会”歌曲全网下架的事件，会让人产生某些联想。
Sir不赞成“Gai受到PGone牵连，导致退赛”这样的论断。
但“嘻哈”如果成为敏感词，也不令人意外。
《中国有嘻哈》火爆时，这对双冠军曾是娱乐圈最瞩目、最有潜力的新星。
如今？双双出局。
今天Sir刷微博时，看到一条关于Gai和女友的微博，放上了9张两人在《歌手》后台甜蜜的合照。
文字没有任何倾向与观点，但微博底下却有一条评论被顶得很高：
低俗歌手！！封杀！！！
1333个赞，在为封杀叫好。
虽然这不代表所有人，但某种程度上反映出一种大众对嘻哈的认知：
低俗，要远离。
当这种新兴的艺术形式蓄势待发时，却迎头亮起红灯——
上面控制，下面抵制。
中国嘻哈，真的只有低俗吗？
中国嘻哈的出路，到底在哪？
今天Sir想借Gai的退赛，回答这两个问题。
中国嘻哈，当然不只有低俗。
甚至，它完全有可能成为一种真正的文艺主流。
Gai在《歌手》第一期的表现，已经可以完美回答这个问题。
在Sir看来，这次表演称得上中国嘻哈在主流舞台最好的一场秀。
首先，选歌。
Gai选择的，是黄霑的《沧海一声笑》。
这首歌背后，有三个响亮的名字——黄霑、徐克、罗大佑。
黄霑是香港四大才子之一，这首歌是徐克邀请他为电影《笑傲江湖》写的主题曲。
其中还有典故：
传闻当时写了六稿，徐克都不满意，深感无奈的黄霑随意翻阅身边的古书寻找灵感，看到《乐志》里说“大乐必易”，黄霑心想，最易莫过于中国古音五声音阶（宫、商、角、徵、羽），就反用改成“羽、徵、角、商、宫”，接着在钢琴前一试，就顺着写出了整首歌……
——《搜狐网》
江湖、侠客、古韵、才子。
从气质到情怀，都与Gai身上的标签，完美契合。
整首歌难度适中，也有很大的发展空间。
从选曲就能看出，Gai巧妙地避开了与其他实力派歌手正面硬刚的技巧路线，而是以风格取胜。
其次，编曲。
中国风，地域色彩，是Gai最擅长的武器。
这次演绎中，他在编曲中放大了民族乐器的元素——
台前，有佳人拨琵琶；背后，有气势磅礴的敲大鼓。
说唱部分，琵琶继续低鸣，节奏强劲摇滚出场，一点也不违和。
最后，表演。
嘻哈歌手，有三大武器——歌词、节奏、现场。
现场一定要“炸”，有感染力、侵略性。
Gai的表演，很好地用上了他在地下舞台磨练十多年的功夫。
高潮时，摇头晃脑，凶猛跺地，活生生一个从江湖走出的不羁侠客，还带点不清醒的醉意：
高潮后，马上收住，两腿叉开伫立，嗓音也不再高亢。
一收一放，全在点上。
最后，实至名归，拿下第三。
在他前面，是荣耀满身的国际巨星Jessie J，在他后一位，是中国摇滚标志性的汪峰。
这就是中国嘻哈进入主流，最好的模样——
有风格，有技巧，有认可。
当然，这不是Gai一个人的胜利。
留意细节：
说唱的歌词，不是Gai一个人独自完成。
还有，在每个歌手出场前，都有一些业内人士出镜，为我们科普每个歌手的来历。
Gai出场前，第一个入镜的是谁？
刘洲。
很有意思的一幕。
他是《歌手》御用的“定位制作人”，同时也是《中国有嘻哈》的音乐总监。
还有一个身份——Gai的老板。
在《中国有嘻哈》录制过程中，刘洲已经签下了一批节目选手，并在节目结束后成立了自己的嘻哈厂牌“Door&Key”。
Gai是领军歌手。
在《中国有嘻哈》期间，他就帮Gai制作了编曲《火锅底料》。
火遍微博同时，也被圈内人Diss，说编曲风格太过“主流”“烂大街”。
刘洲可以说是Gai的幕后推手，也是把他带入主流市场的领路人。
而他在节目中，怎么评价Gai？
他来自中国人自己的说唱体系
毕竟周延在这个市场上
他已经输出了自己的一套生存之道了
这是在说Gai，同样也是在说他自己。
“生存之道”，的确是刘洲给予Gai最大的帮助。
身为艺术形式，中国嘻哈不低俗。
但的确，其中掺杂了一些“低俗”因子。
身为偶像，Gai离“白”有点远——自曝曾经吸毒，还有暴力歌曲《超社会》……
火了后，他迅速下架了违规歌曲，以正能量示人。
《歌手》表演后，Gai深深鞠躬，之后第一件事就是——
逐个点名介绍、感谢乐队老师、伴奏乐手。
这个环节，是之前上场的4位歌手都没有的。
可能是节目剪辑的缘故，也可能是这次的乐手分量真的够重，但不可否认：
节目在全力塑造一个正面的Gai。
像这样的卖萌三连：
微博的名字，从“Gai爷只认钱”，变成今天的“超级无敌Gai”。
再往前追溯，在央视《我要上春晚》的舞台上，他甚至高喊着——
祖国，万岁！
爱国当然对，正能量也没错，但Sir却看出了这种快速包装背后的尴尬。
因为你转身太快了，快得不像你Gai了。
尴尬的背后，Sir又看到的是，Gai那种不顾一切的求生欲。
2018对Gai，是充满挑战的一年，88年出生的这位“新人”，已经踏入30岁。
想起Gai的好兄弟，《中国有嘻哈》另一位选手Bridge，被问到为什么自己不签公司的时候，他这样回答：
我不想被束缚。
如果说主流圈或公司是一个紧箍咒，把我限制了，那就不是Bridge了，我宁愿不做。
Bridge年轻，他有拒绝的成本。
谁想被商业改变，谁不想保持独立？
但过于快速地接受主流，也不符合“真实”。
Sir不想因此就责怪Gai。
Gai，有妥协，有转身，却不像之前Sir写文反对过的，一味“假叛逆”的PGone。
因为，艺术的真实可能被影响，但Sir从Gai身上，看到了某种生活的真实、美好。
在此前《人民网》的采访里，他这样说：
他还对镜头说，现在最大的“理想”，就是想让父母过得更好。
可惜，如此求生欲强的Gai，如此如履薄冰的“生存之道”……
今天，依然出局了。
出局的也许不只Gai，还有中国嘻哈？
现在，轮到第二个问题了——中国嘻哈的出路，到底在哪？
Sir今天给不出答案，但Sir必须为“嘻哈”说一些话：
嘻哈，真的是某种歪门邪道吗？
当我们提起嘻哈，总是不厌其烦地提起一个个嘻哈巨星的传奇经历。
而其中感动我们的，都不歪，也不邪。
史上最成功白人说唱歌手埃米纳姆（Eminem）的故事，拍成了《8英里》。
作为白人的他，在昏暗的地下室里，用唇枪舌剑跟黑人Battle。
转过头，他在公车上，把颓败的街景写成歌词，记在小纸条上。
在舞台上，他的心里闪着光，但在生活中，全是暗淡：
未成名的他在工厂打工，他的上班，只有两个无比机械化的动作：
升——降——升——降。
要离开这个车间，他必须写，必须唱，必须妥协。
他代表着老牌的说唱精神——反抗、抵触、愤怒。
而嘻哈发展到今天，已经发生了不少变化。
被誉为继埃米纳姆后最成功的白人说唱歌手Macklemore，有一首歌曲叫《Same Love》。
讲述的是同性恋的爱情，有一段歌词是这样的：
若我是同性恋，我想嘻哈圈肯定讨厌我……
“老兄 太基佬了吧” 每天都有这些打击
我们已对这些话语感觉麻木
我们的文化建立在压迫之上
真的 无法接受
嘻哈生于泥潭，但渴望向上；
嘻哈生于歧视，但总呐喊着打破偏见；
嘻哈的外表，可能异类、可能混乱，甚至可能有些挑衅。
可当一个普通人想竭尽全力地发声时，难道他的声带不会沙哑、失控、失音？
的确，嘻哈的姿态，似乎想撕碎很多“美好”与“装饰”。
但我们扪心自问，那些灯红酒绿的“美好”，那些高光加持的“特效”，又有多少是真实的？
今晚，目送Gai。
但Sir不想目送嘻哈。
最后，容Sir在你面前，掷地有声地放下Gai在《歌手》出场时的这段话：
我是Sir想加戏的分界线
再次，Sir把表态权交给你们。
没有了Gai的《歌手》，你们还会看吗？
