海伦的原创文章第11篇
虽然Emily Carr 这个名字在温哥华大名鼎鼎，孤陋寡闻的我对她却知之甚少。只知道她是一位女画家，温哥华有以她的名字命名的艺术学院。她长什么样，生活在哪个年代， 她的画是什么风格， 这一切我都一无所知。虽然我已经去过好几次Vancouver Art Gallery, 却从来不知道四楼常年有她的画展。
这次和几个新朋友一起去Art Gallery, 因为他们要去四楼，我才跟着第一次爬到四楼也第一次看到了Emily Carr的画作。这件事情再一次证明了多元化地交朋友真的是益处多多。每个人都容易有思维惯性，走同样的路，点同样的菜，看问题更是常常习惯于自己熟悉的维度，如果能以开放随和的方式结交新的朋友就会给生活带来新的碰撞， 新的发现以及新的惊喜。
上到四楼首先看到了Emily Carr 的照片，跟我们看到的传统白人女性很不一样。等欣赏了她的画再重新审视她本人的照片时，让人不由感叹她个人的气质和她的画风真的是相当地match，都是粗犷有力外加桀骜不驯型的。换现在流行的说法就是外形和精神都属于野蛮生长的那种。
Emily Carr 出生在19世纪末，20世纪20-30年代是她画作的高峰期。她多次到欧洲学习，受很多流派影响。看了这次的画展，我有如下粗浅的感受:
1 强调主观感受，不拘泥于光啊影啊什么的，也不描绘事物的细节，表现的是画家心目中主观化了的客观。比如她画的松树叶子都是成片成片的大块色彩完全看不到细节，树干也是用简单的线条描绘，好像苍劲有力的人手在用力地伸向天空。画家其实表达的是她心目里的森林。
2 她的画作主要描绘的是加拿大西北海岸的森林树木。她曾经说过，西部原始森林神奇雄伟，是大自然的馈赠，而人类的行为正在让这些森林逐渐消失，她要用画笔永远地记录下大自然原始粗犷的美。
比如下面这幅画里，她就画出了被砍伐掉的树木和远方建起的城市，表达出对森林被侵占的忧虑。
3 除了森林外，她还大量描绘土著人的生活。比如森林深处的图腾，被遗弃的土著村庄等。她用她的画笔描绘出与欧洲完全不同的人物和景观，表现了加拿大的独有特色。加拿大位于美洲的最北端，以前的作家都以个人肖像和普通景物为主，表现不了加拿大的特殊地理位置和精神风貌。 在加拿大的国歌里有一句The True North strong and free! ，Emilly Carr 的画作描绘出了True North的原始和壮美（originality and strength）,她也因此被视为加拿大的符号。
4 她非常崇尚森林，在她的笔下，一颗颗松树自带光环，用强劲的生命力繁殖在西部的高山峻岭中。很难想象，一个画家可以不断的走入原始森林深中，反复不断的画这些树， 画了几十年都还有激情在不断的画。其实这些树在她的心里已经拟人化，她在用这些树木表达自己的心境和对人生的感悟。
每个画家都各有特色，各有各的美，做为普通观众，我们在观看时，其实也带着个人的主观审美，有的喜欢有的欣赏不来，比如我本人就觉得Emily Carr 的画色调太单一灰暗，看多了容易让人忧郁。我个人更喜欢阳光灿烂型的。
