浪漫主义时期的音乐（十五）
1899年，芬兰作曲家西贝柳斯创作了一部交响诗《芬兰颂》由于该曲受到了芬兰人民的热爱，由此也得到了该国的第二国歌的美誉。为什么会被大家称之为第二国歌呢？因为他在他的交响诗中告诉我们，在北极圈有那么一个小小的国家，正在为她的生存而作斗争的真正意义。不是吗？音乐一开始，钢管合奏就吹响了粗犷而又嘹亮的号角，定音鼓的吼声宣泄出一种芬兰人民心灵深处的苦难，行板的速度便奠定了全曲不屈不饶的战斗基调。这是全曲的起始句，也被大家称之为“苦难动机”，它有力地表达出蕴含在芬兰人民内心的反抗力量和对自由解放的渴望。随后就出现了木管和弦乐器相互呼应的旋律，木管模仿管风琴，弦乐则作出庄严的应答。乐曲的风格沉郁，凝重而雄健，表现出芬兰人民威武不屈的英雄气概和争取民族解放的坚定决心。随后当乐曲转入快板速度之后，在低音弦乐器阴郁音乐的背景下，依旧是铜管乐器和定音鼓奏出了极其嘹亮的旋律，把听众带进一个充满紧张的戏剧冲突的战斗场面中。它仿佛在向芬兰人民发出号召，为了祖国的解放事业战斗到底的决心。接着由木管呈示出高亢明亮的旋律，起伏有序的节奏，好像是在宣告一个必胜的信念。接着乐曲便出现庄严的颂歌主题，曲调庄重舒缓，与前面出现过的一系列的动机彼此呼应，演绎出完美而又神圣的交响，它渗透出芬兰人民热爱自己祖国的崇高而又神圣的感情。最后乐曲再一次地高涨起来，在铜管乐器的辉煌激昂的合奏中结束了全曲。
现在，我们也许已经体会不出当时芬兰人民在听芬兰颂时的那样一种热血沸腾的感觉。但我们从乐曲一开始就听出那种不安定的行板中被压抑的呻吟，进入快板时定音鼓与铜管一起奏出那段最有力的旋律时的那种一泻千里的气势就足够了。乐曲使我想起我国抗战时期的那一首让人听了令人激动，令人彭拜，也令人奋进的《黄河大合唱》那种气势一样。乐曲也让我想起马思聪的那一首著名的思乡小提琴《思乡曲》了。
我们都知道，西贝柳斯的音乐作品所涉及的体裁和形式有很多种，其中7部交响乐就占有很重要的地位。他的交响乐在情绪与形象的格调和音乐的表现手法上都各不相同。有人曾这样地形容说，他的交响乐就像是一部部音乐戏剧，剧中有的表现像是抒情情史，有的表现像是英雄史诗，有的刻画像是心理活动，也有的描写像是田园风光。他创作了二部歌剧，一部独幕舞剧，近百首浪漫曲和歌曲，以及一些钢琴和室内作品。我以为在他浩繁的音乐作品中，其中《忧郁》圆舞曲《d小调小提琴协奏曲》《天鹅》和《芬兰颂》等，都最为优秀，也最为有名。
在世界音乐史上，有许多著名的音乐家，他们在创作的晚期时，都写出过不少不朽的，睿智的，热情的，深刻的，真实的作品，这些作品都凝聚着创作者的生活和经验的精华。听过西贝柳斯的《c大调第七交响曲》的人都有这种感受。它是从一个核心元素，一个简单的上行音阶发展而来的。接着通过弦乐和木管乐器的一系列富有表情的短小动机的活动，用以表现出大自然渐渐苏醒的力量，在逐渐地分散在不同声部的简短的动机中，滋生出一支富于歌唱性的旋律，先后在中提琴和小提琴上出现。随着音乐越来越宽广的展开，音响逐渐在增强，这时好像是在等待一个已久的信息那样，从整个乐队音响的巨流中，传出了那长号的独奏，一个庄严明朗的大调旋律。这是一个贯穿全曲的中心主题，然后随着音乐开始急速地沸腾起来时，戏剧性加强了，达到了一种激动不安的程度，仿佛是狂风在呼啸，大地在呼喊，音乐开始被蒙上了一层昏暗的色彩。这时远远传来了长号的主题，它的音响不如以前那样的明朗和欢乐，甚至显得有点严峻和伤感。但阴郁的情绪并没有保持多久，又被转入作品最抒展的，也是最欢乐活跃的最后一段的具有民间舞蹈特性的轻快的田园诗色调的大调旋律中，乐曲即开始转入慢速度的尾声。
有人说，《C大调第七交响曲》的最大特色是在于使用单乐章的形式。但是在这个唯一的单乐章中，却能巧妙地植入了传统交响乐中的四个乐章的全部要素，然后相互以有动机的关联融合成一个整体。它不仅是以前所创作的六部交响曲的高度概括和总结，更有意义的是将交响曲和交响诗以高度完美的形态结合起来了。所以也有人说，在贝多芬之后，旋律线条如此完美的，形式严整如此明晰的，音乐性质如此庄严的，实在是不多见的。
在结束时，我又忍不住想起西贝柳斯的那一首《悲伤圆舞曲》，或许每个人的名字都带有命定般的注定色彩，那种注定色彩是你生命的底色。我非常喜欢西贝柳斯，因为在他的身上有一种别人所不具有的那种独特的北欧冷峻的韵味和音乐阴郁的色彩。为什么呢？也因为是他的民族是多灾多难的，长期的殖民统治，使得他的音乐是不可能不留下他的声音的，《芬兰颂》，《忧郁圆舞曲》和《天鹅》就是最经典的例子。
我喜欢西贝柳斯的音乐～
