2019年安徽教师招聘考试小学美术隋唐五代时期美术

一、绘画艺术

隋唐时期美术尤以绘画、雕塑成就最为辉煌。五代时期出现的宫廷画院还产生了许多以家族为单位的创作群体，受王室优待，画艺得到充分的发挥。可以说，隋唐五代时期的绘画成就，超过了以前各代，气势豪迈，影响波及当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。

(―)卷轴画的兴起

隋唐时期，壁画虽为绘画大宗，如宫殿、寺庙、旅舍、石窟、墓室等处的壁画，富丽堂皇，令人叹为观止，但卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。画家的创作天地更为自出广阔。

人物禹

隋唐时期，中国传统绘画中的各个门类都以独立的姿态立于画坛，表现技法日趋成熟和完备，一些绘画门类已形成不同的且影响久远的风格体系。其中，人物画继先代之长而加以发扬，在表现的题材内容和艺术形式上都有所扩大和提高，出现了阎立本、吴道子、张萱、周昉等杰出画家。

其中以盛唐时期的吴道子最为出名。他一生作过无数佛教、道教壁画，仅长安、洛阳的寺观壁画就达300余幅。他的画艺全面，除人物画，山水、鸟兽也无所不精，吴道子所画 的人物颇有特色，与顾恺之、陆探微不同，以疏体而胜顾、陆的密体，笔不周而意足，貌有缺而神全；他 还一变东晋顾恺之以来那种粗细一律的“铁线描”，善于轻重顿挫似有节奏的“兰叶描”；突破南北朝

“曹衣出水”的艺术形式，笔势圆转，衣服飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行于时，被称作“吴家样”。吴道子善于把握传神的法则，注意形象塑造的整体，故所画执炉女子壁画，达到“窃 眸欲语”的地步，十分传神生动。他的画与张旭的草书、裴旻的剑术，被誉为当时的“三绝”，并且影响 远及日本、韩国等地。至今日本还保存着传为他作的《送子天王图》。

山水爲

隋代及初唐以石青和石绿色为主要色相描绘自然景物的青绿山水画是一个重要的山水画门类，其表现手法是先施笔墨勾画出景物的轮廓，然后再填染浓重之青绿色，其显著特征是颜色覆盖性强，色相鲜丽光彩具有装饰意味。隋代展子虔的《游春图》是现存卷轴山水画中最古老的一幅，它在技法上表现出了山水画从南北朝到唐代之间的过渡性特征。与文献记载的南北朝山水画相比较，已不再是“人大于山，水不容泛”的状况。在意境的表现上，不同物象的形态处理、前后层次、空间关系等方 面，都较之前更为恰当。虽然与唐宋时期的山水画相比还不很完备，但开创了青绿山水的端绪，为初唐时期的山水画的发展作了准备。

唐代的山水画继隋代之后，更为蓬勃发展，趋于成熟，并且形成风格不同的两大主要流派。

代表的水墨山水。

五代的山水画，尤其是水墨山水画进人了成熟阶段，画家体味生活，将所见自然环境的特色，用不同技法加以再现，形成了不同的地域流派，展示祖国山河的多姿多彩。在北方，以荆浩、关仝师徒为代表，素称“荆关”;在江南，以董源、巨然师徒为代表，素称“董巨”。

3.羌怠禹

古代花鸟画的绘画内容实际上不仅专指花鸟之类，而泛指各种动植物，分为花卉、翎毛、草虫、畜兽等。中国古代花鸟画在表现自然形态美的同时，抒发画家的思想感情，间接反映社会生活。

中国花鸟画有自己独特的艺术特点与传统，即以写生为主，借物抒情。它要求在真实地描绘客观形象的同时，表现花鸟的生命力及外貌特征，以及强调画家主观的思想情感，而不是简单地模仿客观现实，更重视笔墨的艺术效果，许多不朽的作品则是在似与不似之间显示艺术独特魅力的。

我国早期的花鸟画在表现技法上多为工笔重彩，勾线精细，设色浓艳，在造型上严谨写实，布局多取个体形象，即所谓“折枝花”的形式，给人以精细、巧丽的美感。

花鸟画在唐代也进人了独立发展的时期，受到宫廷与民间的广泛欢迎，并涌现出一批专画花鸟，或专画牛、马的杰出画家。如薛稷擅长画仙鹤，杜甫有诗称其画鹤“低昂各有意，磊落如长人”。姜皎 擅长画鹰，画面突兀逼人，充满肃杀之气。此外，腾昌佑的花鸟、刁光胤的羊、萧悦的竹等，皆以独门 专科见称于时，给花鸟画的全方位发展奠定了基础。

与山水画“北有荆关，南有董巨”相仿，五代的花鸟画也产生了不同的流派，主要有西蜀的黄筌和

黄筌最擅长用勾勒法作画，即以细淡的墨线勾画出所画花鸟的轮廓，然后填以色彩，以着色为主，给人以富丽工巧的感觉；同时他爱画名花异草，珍禽奇鸟，寓有富贵吉祥的含义。其子黄居菜秉承家风，弘扬工细、逼真的勾勒填彩画法，因此黄氏父子的画风被称作“黄家富贵”，而且风靡后代画 院，流传不绝。

徐熙出身于江南名族，一生未官。他性情旷达，志节髙迈。所画花鸟以平常所见为多，如禽鱼蔬果、蝉蝶芦雁等，富有平淡自然之趣;而且他以落墨为主，着色为辅，色彩淡雅，给人以朴素纵逸之感，被 评为“野逸”。上海博物院馆藏有传为他所作的《雪竹图》，全用墨笔，既有线勾，也有墨色渲染，淡雅俊 逸，具有清新之气。此种画风在北宋后期影响较大，对画院花鸟画风的改革起到了积极的推动作用。

五代后期还出现了两种较为繁荣的画科，它们就是利用界尺来准确描绘楼阁屋宇建筑的风景画，俗称“界画”，以及描绘田家风物或市井活动的风俗画。界画技法严谨，工细而有法度，亭台楼阁， 甚至舟船车马，皆比例切实，归整有序，符合数学规律，生动自然，因此界画较为难作，被许多画家视 为畏途。五代涌现的胡翼、卫贤、郭忠恕等画家，心细手巧，特别擅长绘制结构繁复的建筑物，虽一点 一笔，亦务求绳矩，但不拘板。无论是严谨工丽的界画，还是热闹活泼的风俗画，都对宋辽金时期绘 画的全面发展起到了推动作用。

(二）壁画

1.丰富多彩的教嫂麇函

敦煌莫高窟现存洞窟半数以上为隋唐创建，这些洞窟内至今仍保留着大量以“经变”与供养人为 主的壁画，或叙述佛经故事，或描绘供养人物，与前代偏重佛本生及说法图有所不同，光彩焕然，驰誉 中外。这显然与当时封建社会高度发展有关。欢快明亮的气氛，代替了阴森悲惨的情调；喜庆升平 的极乐幻想，成为人们理想中的佛国世界。围绕着经变内容的描绘，穿插了宴饮、阅兵、行医、旅商、 农耕等生活场景，简练真实而富有情趣。

，反映了王室贵族至死仍迷恋人世的荣华富贵，希图死后继续穷奢极欲。

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