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20世纪的第一个20年即将过去。近日，欧洲极具影响力的英国《卫报》对文化艺术领域进行了『21世纪最佳』的排名，评选了21世纪开始截止目前，全世界最佳的书籍、电影、舞蹈、音乐、电视等等。其中，还评选出21世纪迄今为止，全球最佳的25座建筑，包含商业、体育、医疗、文教以及纪念性建筑等等，不仅有国家性的纪念建筑，更有加油站等空间。地域之广、类型之丰富，出乎了很多人的意料。

作为与日常生活联系最紧密的构筑物，我们几乎无时无刻不被构筑的空间包围，在其中生活和感受。那么，真正优秀的建筑究竟具有哪些特质？又能如何影响生活？

完整榜单见下

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榜单中的第一名是伦敦人的骄傲：位于泰晤士河南岸的泰特现代美术馆，这座美术馆将原本的火力发电厂改造成伦敦的艺术地标。

泰特现代美术馆外表由褐色砖墙覆盖、内部是钢筋结构的美术馆原本是一座气势宏大的发电厂，高耸入云的大烟囱是它的标志。

泰特现代美术馆的建成，为之后许多的工业遗迹改造项目提供了教科书般的范例。

设计团队通过精准保留既有建筑的品质并弥补缺失，最终完成了对三栋大型公寓楼的创新性改造，从而为所有的住户提供了高质量的居住空间。

建筑翻新之时，并不是复制所有细节，而是使用了砖和混凝土以及当年被炸碎的残料，来恢复原有大体框架。

新旧交替的设计手法及大量使用修缮之初原有的旧材料，使得新博物馆令人着迷、信服，它忠于历史，但亦融入现代风格。

修复之后的博物馆，新旧交替的尺度被拿捏的恰到好处。这座建筑的卓越设计，也让 David Chipperfield 赢得2010年英国皇家建筑师协会金奖。

纽约高线公园，是由一条废弃高架铁路改造的城市公共空间。位于纽约曼哈顿中城，因为高线公园的设计终于存活了下来，并建成了独具特色的空中花园走廊。

公园将各街区联系起来，为城市绿化树立了新的标杆。证明景观能对城市生活质量带来巨大改变。项目为纽约赢得巨大的社会经济效益，成为国际设计和城市改造的典范。

美术馆的展厅组织结构是极致的几何图形关系，馆内室外风景自然融入室内，让人们更多的感受艺术和城市的关连。这座最能表现 SANAA 建筑风格的作品，让艺术、建筑、自然和城市之间融为一体。

波尔图音乐厅的设计在国际上备受赞誉，被评为近一百年内最经典的音乐厅建筑之一，代表性与地位可和毕尔巴鄂的古根海姆博物馆相提并论。

尽管音乐厅与波多古城的市容相比，似乎格格不入，但是音乐厅在结构上的创新和开放的理念，使其备受推崇。

这座耗资巨大的图书馆，号称「百万书库」，虽然混凝土外表看起来平平无奇，但是内部空间十分震撼。

楼内的悬挂式钢架结构书架上，收藏了58万本图书，置身其中仿佛进入了一个科幻片中才有可能出现的世界。

「书库」和「阅读梯田」，都安置在悬挂于墙上的巨大的开放式钢架结构书架中，视觉效果十分震撼。

秘鲁工程技术大学校园，是一座剖面为A型的粗犷的钢筋混凝土建筑。体块的构成回应了建筑师「人造悬崖」的设计概念，以卓绝的形态呼应着特殊的地形与周边环境。

建筑师组和 Grafton Architects 凭借此作品荣获2012年威尼斯双年展银狮奖，在世界范围内收获了诸多赞誉。

这座粗犷的混凝土建筑，用建筑原始的结构雕琢了现代版的「马丘比丘」。

在这份榜单中 Herzog & de Meuron 有3座建筑上榜，堪称21世纪迄今为止最成功的建筑师。

这座耗时和耗费都十分惊人的建筑，最终落成的效果令世界惊艳，建筑师的坚持和业主不遗余力的支持，造就了建筑史上的经典之作。

金塔蒙罗伊社会住宅，是建筑师参与解决社会问题最为成功的案例。

这栋「无终端、无墙壁、无阻隔」的环形建筑，整个建筑的空间完全开放，自由的设计理念，让每个孩子得到同样地重视，感受到平等，到处都是欢笑和发现。

日本富士幼儿园曾被国际经济合作组织评选为世界上最优秀的教育建筑，是世界文教建筑的典范。

这座1920年代的老旧的社区居民俱乐部，此前几乎呈现出废墟的状态，改造设计团队 Flores & Prats 将其改造成实验剧场，建筑内随处可见保留下来的各种老建筑痕迹。

改造设计团队 Flores & Prats 将老建筑的框架、门、彩色瓷砖、玫瑰窗等以及砖石肌理、石膏雕刻完整保留。这些旧建筑元素的形式拼贴在建筑内部形成了一幅幅生动的「立体主义画作」。

实验剧场最终呈现出半新半旧、斑驳和鲜艳交错的建筑和空间感受。

王澍从中国传统造园思想出发，对山水进行整理，这种思想隐含之意在于：建筑本身不应是最重要的，在江南的弱势山水中，房屋应该质朴而谦逊，避免过分夸张的建筑体量与造型表现。

建筑首先应考虑隐退，也是古代「天人合一」思想在建筑中的体现。凭借美院象山校区和一系列的建筑实践，王澍在2012年成为中国首位普利兹克建筑奖获得者。

正立面纤细和看似随意倾斜的柱子支撑着厚重的建筑悬挑部分，为经过的人提供遮风避雨和可停留的通道，这一设计让图书馆的会员人数提高三倍。

建筑的两个主立面都呈现 Will Alsop 标志的设计风格，背立面的幕墙使用了大量的艳丽色彩组合，该建筑在2000年荣获 RIBA 著名的斯特林建筑奖。

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他以土、水、气、火四元素为灵感来源，用112根松木作为内部支撑，以礼拜堂旁的河流泥沙为建筑材料，经过24天浇筑完成。

由此所产生的教堂内外表面在视觉、触觉等感官上对比强烈，某种程度上隐射了德国的性格特征，更让这座教堂充满深意。

瑞士建筑师 Peter Zumthor 曾言：「设计一个与生命有感性连接的建筑，我们所必须思考的，远远超过简单的形式和构造」。

竣工前建筑师用火将木材完全燃尽，内部留下了特有的垂直线条。光通过顶部的玻璃管穿过墙壁射入空间，在熏黑的内壁衬托下，仿佛星星般闪耀，神秘而引人深思。

北京国家体育场「鸟巢」的形态如同孕育生命的「巢」和摇篮。设计者们对这个场馆没有做任何多余的处理，而是选择直接将结构暴露在外，因而形成了自然而又符合力学规律的建筑外观。

北京国家体育场，是建筑史上一座具有里程碑意义的体育场馆建筑。

新航站楼的巨型屋顶呈连续的波浪型，由众多的巨型「Y」字型钢柱支撑。四周墙面均为巨幅落地玻璃，大厅内的主色调呈米黄色，与自然光相融，起到节约能源、使光线柔和的目的，充分体现出人与自然和谐的设计理念。

该项目在2006年荣获RIBA颁发的斯特林建筑奖。

拱形镂空屋顶和屋顶之上的铁皮「飞檐」屋顶，起到了通风、隔热和散热的多重效果。使简单朴素的本土建筑，呈现出强烈的地域特征和超级实用的功能性。

位于日本的丰岛美术馆，是一个高4.5米，占地40米x60米的曲线一体空间，中间没有任何柱梁支撑，满眼的纯白色。

这座具有办公和居住功能的房屋的沿街立面采用了一些诸如坡屋顶、烟囱、树冠等「抽象元素」，将建筑主体隐藏在后面。蓝色喷涂并带有横向纹理的纤维板饰面，充满了诙谐气质。

孟加拉国达卡的清真寺，其设计精髓，在于空间界定与建造手段上的经典做法。

这座清真寺的设计出自一位女性建筑师，清真寺的光线处理和砖的运用，都颇具路易斯康作品的气质，营造出完美的光影与肃穆的氛围，赢得2014-2016的阿卡汗建筑奖。

这座博物馆位于瑞士阿尔卑斯山山谷内，前身是修道院和酒窖。博物馆的内部空间有大量爆破后裸露的岩石壁，在这里欣赏艺术品的同时还能感受地质环境和历史遗迹。

阿拉瓜岛儿童村坐落在巴西北部的热带雨林边缘，为当地500多名儿童提供了学习和生活的空间。

设计结合了当地的气候特征，并采用了本土的廉价建筑材料，充分实现了美观和节能的双重需求。该项目获得2018年的 RIBA 国际奖项。

Cineroleum 临时影院是一个自我发起的项目，也是 Assemble 工作室的首个作品。他们用三个星期的时间，使用募集而来的廉价材料，将 Clerkenwell 路上的一家废弃的加油站改造成电影院。

在英国有4000个废弃的加油站，如何将其再利用，一直是难题。该项目正是基于这个背景下，对废旧建筑加以改造再生的一次前所未有的成功试验。

可以看到这份榜单中，既包括繁华都市，也融入偏远地域；既有恢弘的地标性建筑如体育馆、音乐厅；也有貌似寻常的居民楼、幼儿园乃至加油站等建筑小品。

可见，衡量一个建筑空间是否优秀，是否有价值，重要的并非造价和规模，而是其中蕴含的深切关怀：对地域、对需求、对人性。

真正优秀的建筑和空间，会不由自主地凝聚起场所的资源和能量，让空间和人彼此和谐交融，创造出全新的生活体验，激发出人性最好的一面。

不同理念造就了不同空间

好的建筑本身会自有生命

它是必需品，而非奢侈品

它凝聚了一切地域和情感

久远的历史和现世的当下

让其中生命的舒适而自由

建筑的生命，就是它的美

| 希伯来书 3：4 |

因为房屋都必有人建造，但建造万物的就是神。