色彩是舞台艺术中的点睛之笔。中国舞台艺术的鲜明特色，内含着深刻的色彩语言运用。大型文艺晚会的舞美设计都会运用大量的色彩与晚会内容交相呼应，以营造强烈的视觉效果，烘托浓厚的艺术氛围，给观众带来感官上的艺术享受和精神上的愉悦及满足。
在文艺晚会中，缤纷的颜色将舞台装扮的华美瑰丽，体现出中国博大精深的传统文化内涵。这是文化艺术盛宴中不可获取的大气展现。例如，象征着吉祥如意的大红色，在各大文艺晚会和庆祝活动中，一般都会被导演和舞美设计者用做主打色。此时，色彩变成了一种象征艺术，大家不约而同用这种象征凸显传统魅力，并强调其中独一无二的中国特色。
在大型文艺表演中，颜色暗含的寓意体现的更为明显切合。一片歌舞升平融入在五彩缤纷的色彩海洋里，恢宏叙事中流露出色彩的故事，整齐划一的色彩变幻及切合主题的色彩运用，都给人以超强的视觉冲击，艺术气息油然而生。观众沉醉在一片艺术的感官愉悦享受中，内心的精神层面需求也得到了满足。
创作者利用自己的智慧和想象将色彩艺术娴熟驾驭，使其自然巧妙的植入人们的精神生活，起到提升艺术熏陶及艺术鉴赏的作用。然而，当象征色彩运用过多和重复运用，其艺术效果也随之黯然失色，自然会出现审美疲劳；当颜色被定义，毫无艺术突破，内涵也就会自然消退，色彩运用的创新困扰着艺术魅力的提升和延伸。始终如一的色彩运用，搭配一承不变的主旋律节目内容，使得节目缺乏必需的吸引力；绚丽的舞台变成了空架子和毫无内涵的摆设。色彩，不再是吸引眼球的“第一印象”，取而代之的变成了艳俗的代名词。这是央视春晚逐渐失去魅力的原因之一。好在2009年的央视春晚，借助崭新的多媒体技术，在光与影的艺术创作上有了较大的改变和提升，才给中国观众一个持续关注下去的理由。
没有色彩的舞台，就像演员失去了合身的戏服，表演起来，缺少本该拥有的吸引力和艺术效果。色彩在舞台中恰当的运用，能够提升整体的艺术感觉和潜在的寓意，带来的是艺术给予的灵魂洗礼和心灵慰藉。因此，在文艺晚会和文艺表演中要巧妙的运用色彩语言，避免夸张重复的使用带来的恶俗和老套的视觉感受，使其功能最大化。
