从新海诚作品看近年日本动画电影
新海诚，原名新津诚，毕业于日本中央大学文学部日本文学系。新海诚导演的作品重视画面的光影表现，配乐以抒情的流行乐为主。
一、 动画画面：重视光影效果
由于非科班出身，新海诚导演的动画十分具有个人特点。
新海诚导演的作品中画面十分唯美，而能这么美的秘密就是在光影的功夫。在《言叶之庭》中梅雨季节的故事，时晴时与，突然雷雨交错，天空的状况瞬息万变，随着剧情深入，时而放晴，有或者时悲伤的氛围而变暗，是导演非常擅长的手法。
因为传统的动画作品以纸和笔的制作方法为主用一帧一帧用胶片的方式来摄影，用纸和笔创作的时代要加入光的特效是十分困难的事。而新海诚一开始就接触数字影像，得益于数字影响能够自由的运用光影元素，导演在动画创作的过程中重视光影的运用，逐渐把这个吸收成为自己的绘画风格。其中代表的就是作品中逆光镜头的运用。
另一个特点就是风景的真实感。由于早年在东京忙碌平凡上班体验，新海诚觉得将那些稍微有点美丽的景物能用电影记录下来，就是对自己平凡生活的一种肯定，就开始用不同视角观察身边景物。比如说高楼大厦虽然是人造的，但是只要改变一下视角，早晨第一缕阳光最先照到的就是高楼，仿佛人造的东西也是自然的一部分。这是属于新海导演独有的美学。再带着回忆加上欣赏风景时候视角的转换，就算是人造的景物也逐渐会觉得光彩夺目。
二、 动画配乐：重视音画融合
在电影中配乐可以分为以下四种类型：
1、以弦乐和钢琴等音色为中心，含有浓厚西洋音乐要素的配乐；
2、是使用乐队演奏，但并没有明确的旋律的氛围系配乐；
3、是以吉他为中心，强调乐队演奏的配乐；
4、是乐队演唱的、可以被用作配乐的人声歌曲。
在新海导演《天气之子》中，音画融合达到了前作无法比拟的程度。一般来说，电影画面制作好后，会根据画面来创作适合的配乐，时长什么的已经完全定好了。而在在《天气之子》中，在此基础上得到的曲子之后，会配合乐曲来修改画面。具体例子就是电影主角爬楼梯一幕，按照野田洋次郎（配乐作者）所期望的延长了副歌的时间，为了将配乐歌词“爱能做到的还有什么”完整唱完，主人公攀登的台阶数增加了不少。
在电影中音乐与歌词不仅仅是渲染画面，更是来讲述故事。其中的代表就是主题歌了《爱能做到的还有什么》。
在《天气之子》中，音乐与画面配合比较突出的是这一幕，旋律改变的同时，画面也随之推进。帆高和阳菜牵手的那一瞬间改用合唱，这里音乐的旋律也发生了明显变化。加入合唱之后就有一种全体发出声音，会有全体都在为两人的决定而祝福的感觉。
三、 反映日本民族文化：物哀
从《言叶之庭》随风飘落的雨滴，到《你的名字》中的璀璨星空，这种细腻唯美的风景图贯穿在新海诚一系列的作品之中，不难看出日本对于“物哀”美学的追求。
物哀，字典上释义为日本平安时代的王朝文学中重要的文学审美理念之一。原指人们通过触感、眼见、耳听等所感受到的隐隐含有人生无常、事物无常的一种淡淡的哀愁美。
在青春爱情故事的背后，《你的名字》蕴含着深刻的日本传统文化，影片围绕着绳结、时空、宿命和神道教文化等元素，以细腻的风景描绘了人物丰富的内心，影片通过引入彗星灾难、阴阳相隔的极端情景，把恋人之间的离愁别绪嵌入到日本民族的“物哀”文化和情感结构中，使爱的追寻具有了审美意义和神话色彩，承认并欣赏生命的美丽和脆弱正是“物哀”观念的集中体现。
在新海诚制作《秒速五厘米》的时候，觉得 “每天下班去一趟便利店的生活会持续到死去”。所以那是他从日常琐事中抽离出有意义的作品，从日常琐事中浓缩出我们就生活在这样的时代的主题。
但是在出道十五周年的访谈中新海诚说：“感觉什么时候突然消失掉也是可能的，导弹什么时候落下来，地震呀台风也是，什么时候来也说不一定。”这或许是很多日本人共同的感受。
《言叶之庭》和《你的名字》是东日本地震之后的作品，用导演本人的话来说：“在这样的时代背景下，观众们真正想要的，是那种紧紧握住一直得不到东西的那种感觉，一直向实现的事情终于如愿以偿，与其从平凡琐事中抽离其意义，不如凭借自己的女里而完成伟大的事，紧紧握住自己想要的东西的这种感觉是观众想要的。”
