引入：提到中国传统音乐，多数人首先冒出的基本概念便是民族乐器与山歌。事实上，这个概念笼统且不全面，不能很好地诠释中国传统音乐的内涵。提到中国传统音乐，爲了更好地瞭解它在当代社会的意义与价值，则要从它的历史说起。

一， 历史上的中国传统音乐

相传，乐器的发明者是伏羲和女娲，但是关于这一点，本人并未找到详细的历史记载。另一种说法是音乐起源于神农，神农不仅尝百草，还发明了五弦琴。但是，关于中国传统音乐起源较详细且久远的记载来自《礼记•乐记》：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”后人将“音”和“乐”浑称为“音乐”，专指用有规划有条理的乐音表达人民群众的思想感情、反映社会现状与生活的一种艺术。而它在几千年的发展当中，衍生了许多不同的种类及内涵。

中国传统音乐种类丰富多样，如民歌、说唱音乐、歌舞音乐、戏曲、器乐曲等等。这些传统音乐都历史悠久，种类丰富。仅以民歌为例，起源可以追溯到远古时期人们试图征服自然的时代，而到春秋时期已然发展到有一定规模。由于民歌贴近生活，因而和时代背景息息相关。如，汉代有乐府民歌，南宋产生了许多讽刺统治阶级的民歌。民歌的种类丰富，按形式和作用可分为劳动歌、礼仪歌、时政歌、生活歌等，按地域又可划分为客家民歌、云南民歌、陕北民歌等等。这些不同种类的音乐一同构成了摧残的中国传统音乐文化。

二， 中国传统音乐的发展与演变

中国传统音乐的发展可以分成几个阶段讨论。下面，个人将对每个阶段进行大致的归纳，并分析成因，总结自己对此的认识。

第一阶段，先秦时期。先秦时期的文化是我国文化史上不可或缺的重要组成部份。这一时期的中国率先进入封建社会，文化上出现百家争鸣的局面。于是在音乐方面，雅乐兴盛，多种乐器陆续产生，编钟便是最具代表性的乐器之一。音乐美学及律制理论初步确立，民歌也在这时候出现，《诗经》中的《国风》便是我国古代最早的民歌选集。同时，《楚歌》等也标緻著俗乐的完善与繁荣，所有这些，都为古代文化的发展奠定了坚实的基础。

第二阶段，汉唐时期。这一时期的中国文化经历了汉、魏晋、南北朝的起承转合，尤其是魏晋时期，较为开放的民风、文人雅客的出现大大促进了传统音乐的发展。如，竹林七贤中的阮籍，也在音乐上颇有造诣，相传琴曲《酒狂》是阮籍感怀之作，节拍跳跃、颠倒，非常细緻地反映了当时的文人狂放不羁的形象。到了唐代，由于国力强盛，外来的多元文化不断涌现，使得音乐领域愈加丰富多彩。据乐府等有关古籍记载，这个时期的北方和南方民歌都有蓬勃的发展；而西域、北欧的音乐渗透进来，使得中国音乐又出现了许多新品种和新乐器。这一时期的代表作品为《霓裳羽衣》，可以看作是唐代音乐繁荣的一个缩影。

第三阶段，宋元明清时期。这一时期的中国，封建社会开始走下坡路。个人认为，传统的音乐文化在此时受到了资本主义萌芽发展的推动。元曲便是其中很好的代表，不仅形式上更加多元化，也出现了对白等通俗内容，使这一时期的音乐发展自成一派。和现代音乐相比，这一时期的古典音乐具有承上启下的作用，为中国传统音乐注入了新鲜的血液。

第四阶段，五四"新文化运动至今。这一时期的中国早已打破闭关锁国的局面，客观上接受了许多外来事物的影响，音乐文化方面也不例外。外国音乐文化的融入，使中国传统音乐文化观念产生了变化，促进了现代音乐的形成与发展。另一方面，中国传统音乐文化美学和特色依然保存完好，同时增加了不少于时代相符的内容。更进一步地为中国音乐增添了色彩。

小结：音乐文化是随著社会文化的变革而发展的。多数音乐作品极具时代烙印，并且反映地域文化的特色。因此，除却艺术欣赏价值之外，它还具有和《史记》等文献类似的历史意义。

三， 中国传统音乐在当今社会的认识价值和意义

从上面所叙述的传统音乐发展阶段可以瞭解到，中国的传统音乐一方面保持著浓厚的传统特色，另一方面也在与时俱进，反映了不同时代下的不同风貌。那麽，它在当今社会的认识价值和意义呢？

个人认为可以从以下几个方面进行探讨。

1， 文化传承的价值。从对传统音乐发展阶段的论述可以看到，音乐的发展和文化的演变有著密不可分的联繫。如，先秦时期，百家争鸣，儒家思想逐渐成为最主要的一个体系。因此，此时雅乐兴盛，音乐和礼教紧密结合，这一点在“礼乐”一词上充分地得到了体现。由此可以看出，从一时期的音乐便能反映当时的文化背景，表明音乐在记录历史文化上功不可没，为当今的社会留下了一笔宝贵的财富。

2， 作品自身的商业价值。如今，时代不断趋向于全球化、商品化，而中国传统音乐有许多经典作品，顺应时代潮流的同时，认识瞭解传统音乐也可带来商业价值。如，一些商业活动的宣传片常会才用古典音乐或民歌作点缀，以增加其商业价值。但值得一提的是，在浓厚的商业氛围渲染下，传统音乐可能逐渐失其本真，如何使传统音乐的“传统”保存完好，是一个值得探讨的问题。

3， 具有促进中外交流的意义。常言道“音乐无国界”，因为音乐表现出的喜怒哀乐和文化背景是非常直观的，只要有领悟能力的人，便能从旋律和节奏中瞭解音乐描绘的氛围。然而仅仅如此是不够的。音乐反映的是一个时代一个地区下的文化内涵，因而遇到不同的文化圈子，交流便成了一种必要。中国传统音乐有助于向外国暂时中国传统文化的内涵，如，北京奥运开幕式的歌舞便充满了中国传统元素，展示中国的传统文化、历史和精神，更好地促进了中外交流。

4， 使现代社会充满人文气息。中国传统音乐著重于情感流露与人格塑造的相辅相成，使音乐成为个人和群体“人文化”的重要措施和门路。中国传统音乐以和为美，并追求意境和气韵之美，这在现今的社会依然具有十分重要的教育意义。在现今社会，大力倡导对传统音乐的审美，可以培养新一代年轻人高尚的情操，接受传统音乐旋律、音质的美的感化，以在浮躁的社会中实现心灵上的平和安宁。因此，中国传统音乐具有深刻的人文和时代意义.

四， 当代青年应该如何看待传统文化在全球化时代所扮演的角色

全球化是世界发展的必然趋势。全球化的发展是世界各地连为一体，给文化的发展带来了机会；然而另一方面，全球化充斥了过多的现代元素，使得传统的文化受到了衝击。因此，如何看待传统文化在全球化时代所扮演的角色，便成了一个重要的议题。

任何事物在发展过程中，都会有冲突、融合等多种现象的出现。全球化趋势具有必然性，当我们与全球化息息相关的时候，矛盾便必然存在，所以，传统音乐应当立足于国际化的背景，与世界多种文化形态进行交流。所以在全球化背景下，我国的传统音乐扮演的角色应当是：独立，但不孤立。传统文化和全球化之间存在一定的矛盾，但并非不可调和。我们一方面要积极完善自身特色，区别于其他类型的音乐；另一方面也应主动地成为全球音乐文化发展的重要组成部份。

同时，传统音乐置身于全球化进程其中，应当处理好独立与融合二者之间的关系。

如今的社会，音乐依然和人的生活息息相关。但是个人认为，目前的传统音乐在全球化的进程中，发展的并不够好。上文提到，中国传统音乐种类丰富多样，如民歌、说唱音乐、歌舞音乐、戏曲、器乐曲等等。其成因与生产生活方式是密不可分的，如劳动号子便是劳动人民在劳作过程中有感而发形成的。但在全球化的社会中，生活方式依然产生了巨大的变化，传统的生活方式与我们渐行渐远，而在传统生活背景下衍生的音乐，便也逐渐与我们的生活脱节。这在一定程度上使得传统音乐虽然被相当一部份人重视，但是始终没有广泛为人（尤其是城市人）熟知。这一过程是难以避免的，因此个人认为，一方面要注重保护传统音乐，对其精华部份要像古董一样保护；另一方面也要顺应当下的社会环境，为传统音乐进行准确的定位，从而进行更好的发展演变。

总结：

中国传统音乐是中华文化的重要组成部份之一，虽然在全球化的冲击下，当今社会现状和传统音乐反映的社会现实相去甚远，但是，传统音乐在当今社会依然意义深远。有一句话说得好：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。在当代社会，使中国传统音乐得到继承与发展，充分发挥其历史和人文价值，提升对人们智慧的启迪，是文化工作者及广大群众都需要重视并为之努力的一件事情。

阿呸姑娘