最近，刀郎的新歌《罗刹海市》爆火，但我并不喜欢这首歌。主要原因恰恰在于很多人为之喝彩的骂人“艺术”。
因为十几年前那英、杨坤、汪峰等人对刀郎歌唱水平的极力贬低，导致了刀郎十几年的隐退歌坛（当然不是退出歌坛）。客观一点说，那英等人当年对刀郎歌唱水平的评价很不公允。作为歌唱艺术的百花园，应该允许百花齐放。刀郎的歌能受到老百姓的喜爱，销量那么高，说明他确实有水平。他的横空出世，确实是歌唱百花园里新产生的一朵奇葩，完全应该被认可，被容纳。美的形式应该是多种多样的，而不应该是唯一的。
那英等人的评价，首先说明他们的审美有问题，那英说刀郎的歌不具备审美，其实恰恰说明了是他们的审美出了问题。
其次，作为有影响力的歌坛人物，本应该对自己的言行十分谨慎，但那英等人却错误的利用了这点，口不择言，说话十分伤人自尊。诸如“如果刀郎上春晚，我就砸了电视机”“刀郎的歌能叫歌吗？”之类。
那英等人确实是歌坛有成就有实力的歌手，但他们的广为人知，也是某档娱乐节目大火的结果，是这档娱乐节目抬高了这几位的权威身份。于是乎他们俨然以专家和权威自居，认为自己可以独步歌坛，任意臧否。简单点说，就是他们飘了。杨坤“批评”刀郎“不要以为自己的歌销量好就不知道自己是谁了。”，恰恰说明“不知道自己是谁”的不是刀郎而是他们几位。
第三，当年刀郎的歌大火，销量甚至盖过了周杰伦，至于那英等人的歌曲销量，相形之下，就显得过于惨淡，完全不在一个量级上。眼看着歌曲市场这块大蛋糕被一个异类切去大半，其余四人又怎么不会羡慕嫉妒恨呢？要是自己再亲手为竞争对手在歌坛树起旗帜，为之正名（即所谓十大歌手），又怎么会心甘情愿呢？所以，有因必有果，那英们和刀郎的这场歌坛公案，完全应该由那英们负责，现在被一首《罗刹海市》闹得形同围剿，实在也是咎由自取。
但从另外一个角度说，那英等人当年的评价，确乎已经超出了传统媒介的评价形式，而具有了很大程度上的娱乐大众，自说自话，张扬个性，赚取噱头的自媒体特征。刀郎对于这一点确乎也没整明白，加上相对保守的个性特征，他就像是一头突然闯入狼群的羊，在众狼恶狠狠的盯视中不知所措，最终选择了悄然退场。有人说刀郎当年是不屑于跟这帮人计较，十年磨一剑去了。其实刀郎没有那么大的战略格局，当年的他确乎被群狼围攻得遍体鳞伤，难以招架。
但反过来说，刀郎当年面对此种困局，也并非无解。既然那英们可以在公共媒体上公开炮轰打压刀郎，那为了自身名誉，刀郎完全可以正面应对，做到有理有据，不卑不亢，绵里藏针，杀一个回马枪。歌坛的标准不是你们几个定的，人民群众才是评价的主体，有广大人民群众的喜爱，就足够了。至于你们为什么这么打压贬低我的歌曲，你们自己最清楚。然后我该干嘛干嘛，演唱会照开，歌曲照唱，谁又能奈何了我？所以刀郎当年的隐退，实在不是上策。
十年后刀郎重新杀回歌坛，以一首《罗刹海市》这种骂人形式回怼那英杨坤十年前的恶意诋毁，固然痛快，但格局就显得小了。虽然那英杨坤等人的话太过恶心人，但毕竟没有骂人，而自己十年以后再来以“驴”“鸡”“半扇门”“猪狗”“黄蜂”（汪峰）之类不雅的比喻相骂，就显得等而下之，不上台面。如果有人反驳说，刀郎哪里骂人了？我只能说呵呵了。实在说，这首歌骂得过于露骨了，面相难看，要说它是当代讽刺艺术的绝唱，我不赞成。
我更欣赏当年田震怒斥评委有猫腻，怒摔话筒的行为，霸气！
