感 悟 日 本 的 设 计 观
今天是旅日第二天。早餐是在Grand Price Hotel自助区用的。自助区环境清幽，尤其透明的半落地玻璃窗，采用我们中式园林风格借景的手法设计，周围的景色尽收眼底。早餐的品类也很丰富，具有日本特色风味，也十分的国际化。
中国是手机拍照最多的国家，没有之一。无论走到哪里，尤其是在国外，假如有人用手机拍照，你走过去一问，一定是中国人。据说在意大利米兰大教堂的广场，卖自拍杆的黑人都成爆发户了。果然，在早餐区我们也看见一位熟悉的身影在拍照，那是我们的韩在东老师。他对拍照这种精神的食粮的需求似乎远大于对物质即新鲜的日餐的需求。什么叫友谊？就是我在吃好东西时，没有忘记拍张照片发给你… …这是这么多年我听到最温暖的一句话。
按日程安排，今天我们东方艺术研习营去日本唯一的国家综合学府，国立排名第一的大学：东京艺术大学上课。旧梦重温，依约回到学生时代，很熟悉的味道！
上午的课由桥本和幸教授授课。桥本教授性格很温和，逻辑很清晰。他让我们领略了蘊藏在日本设计中的东方设计朴素的哲学思想，了解日本设计的人文观即如何处理人与自然之间的关系，共同探寻国际设计文化思潮和未来深化之路。
桥本先生简要介绍东京艺术大学的艺术类的课程设置，介绍了日本面临的课题：1.日本国土面积狭小，所以设计要以（小）空间使用最大化为目标；2.艺术生不仅会设计，而且还要会绘画，要有很高的艺术修养；3.设计师不仅做好设计，而且要对艺术品做好研究，要有很好的审美。
桥本先生还介绍了日本建筑的基础知识，即：宗教观、结界和不完全之美。日本地处太平洋，是个岛国，自然灾害严重，是个多灾多难的国家。所以，日本信奉各种神灵，神社的包容性很强，接受来自世界的所有的宗教信仰。可以说，谁保护它，它们就信谁。表象上看，也很符合逻辑。事实上，日本对神灵和大自然等的敬畏非常值得我们学习，感觉我们国人除了怕领导之外，什么鬼神什么自然都不怕，人定胜天，真是可憎的世界观。
日本对不完全之美是非常推崇的，并不喜欢中国的对称和均衡设计。我想，可能正是我们今天对世间不完美的庄重沉思，才使东西方文化碰撞的过程中相互包容和相互慰籍。能接受这个世界和自己的不完全之美，需要智慧！
在我们中国人的概念里，认为日本受唐朝影响比较大，因为京都和奈良都是根据中国唐朝的建筑传承过来的。其实，春秋战国（先秦）、隋朝和宋朝对日本的影响也是很大的。譬如，日本的茶文化等很早就受到老子《道德经》的道家思想滋养，接受道家朴素的哲学智慧，“道法自然”，“天人合一”，自然的东西才是最美的。日本的茶器和漆器等器物自然而紧致。如果人人都能物恪守物我统一，生活的喜剧将会更加有趣。保持对万物的分寸感，给人留有余地但不失去自身位置，是在乏味生活戏剧中获得成功的秘密。
道教和宋朝对于我们国人和日本生活方式的最主要的贡献还是在生活美学领域。禅宗同道教一样，崇拜相对性。禅宗对东方思想最特殊的贡献，在于它认识到世俗和精神同样重要。道教和宋文化为生活美学理念装点了基础，禅宗则将其付诸实践。可以说，我们中国文化构筑了日本社会的几乎所有的思想体系，它们得以延续并发扬光大。
桥本先生最后告诫我们，要做温柔的、柔软的和有温度的设计，并尊重自然，这就是日本设计永远的话题。
日本的设计，极简禅意，朴素自然，超凡脱俗，幽玄静寂。日式设计以“以人为本”为理念，合理归纳的功能性，细致入微的精致感，将“天人合一、回归自然”的设计思潮运用于实际社会，影响着推动着这个时代进步。因此，享誉世界。它们根植于东方文化，又汲取了西方设计养分，在东西方文化的碰撞和交融中，在传统与现代的传承中，形成了自己独特的鲜明的设计文化。
近距离的感受日本的设计文化，一来他们的设计教育体系非常完善，二来的确在衣食住行，生活起居，方方面面都体现他们的用心，以及“以人为本”，整个社会设计的细节融入到生活的各个层面，可以说是很成熟。一个国家设计力的提升，是整体水平的提升，不是单单几位设计师的提升，是整个包括设计开始，到生产到流线到广告宣传到销售形式，整个流程的提升。如果把我们的设计的进步推动归功于区区几位设计师，也是让一部分人先富起来的猫抓耗子游戏。目前国内“设计xx奖”“明星设计师”“设计师的生活或者品味”被过度的宣传甚至消费。如果以包装为标签，不去埋头苦干，作品最终都会趋于泛泛而谈的空洞。这里我觉得，在谦逊里做设计，做人的日本设计的确有值得学习的地方。
（2018 05 13 陈苏夜写于东京）
