第1课 摄影后期概述
发现·联系·重组
——简单摄影后期课
后期课讲的就是:艺道。如何确定风格化的特征,如何找到自己的特征,如何让作品脱颖而出。
出处:志于道,据于德,依于仁,游于艺。《论语·述而》
术:只知道东西怎么用,没有进到艺道里面去。
道: 长时间执着于一件事情,直到得到这件事情的道。
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第2课 艺术通感
为什么拍的、调的片子调不出好的感觉,调不出好的境界,是因为艺术的通感没有实现。
拍片子,它实际是有一套心理学,美学,哲学的休系在后面作为支撑,这套体系导致你看到的东西跟别人不一样。所以,必须涉猎跟艺术相关的绘画,音乐,哲学。
拍摄是谱曲,后期是演奏。——Ansel Adams
两者相辅相成,缺一不可。
我们不只是用相机拍照,我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人。——Ansel Adams
经历和眼界决定了你的作品是什么样的状态,只有带着这样的胸襟和情感做片子,才能够有情感,才能被观众感受到,才能被打动。这就是我们要学的后期。
道法术,从术开始。从最基本的技术开始,不应该只是苦练技术,而是应该树立美学观念,多看书,多听音乐,多走路,多去爱别人。
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第3课 学习方法
一、取法乎上,寻师经典:
(唐太宗《帝范》)
取法于上,仅得其中。取法于中,故为其下。
《孙子兵法》
求其上,得其中。求其中,得其下。求其下,必败。
如果你有一个很好的参照物,你有可能只能学到一半。所以学的老师要好,才能学到核心的东西。
学习中很重要的一点是,学习方法和选择老师是否最好的,他的老师又是谁,他的灵感又从哪来。
二、物先大体,鉴必穷源:找东西,有一个想法,必须找到根源,要有整个的大体观。学习要在一个大的框架里面,一点一点去追里面有什么东西,
三、诚心正意,自证良知:端正学习态度,专心诚心只干一件事情,亲自去实践它。良心就是本能,原始的判断就知道一个东西好坏。最重要的事情就是实践。
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第4课 判断一个照片好坏的方法
一、什么是好作品
如果问起来,一百个人有一百个回答。好的作品确实很难用主观的词来界定。
如果用一个词来显示它:赏心 | 悦目。悦目,好看。赏心:共鸣。一个好的作品,从物理和心理两个层面上都会有所提升。
二、做好一个作品,可以从三个地方作为切入点:
1、天下大事,必做于细:细节是否到位,是一个重要环节。
2、众生平等,皆有联系:如果永远困在“我”的境界里,就和别人没有联系,作品就没有办法和别人达到共鸣。
3、情理之中,意料之外:如果作品想要脱颖而出,必须要有趣味点,兴趣点。
以上这些切入点,就是:
发现·联系·重组=观察力·想象力·创造力
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第5课 图片管理 Bridge
一、文件夹的管理
(一)文件夹以时间命名:2011-01-03
(二)用bridge来预览图片:
预览方式:必要项,胶片,元数据,关键字,预览,看片台,文件夹。推荐文件夹。
左边:上面是文件夹,下面是过滤器。
右边:预览图片。空格全屏,鼠标点击放大100%查看。
预览两张或多张照片:选中要预览的照片,Command + B进行例选模式。选中照片(高亮)按(往下键),可以将该照片踢除该组例选模式。
后期一定要用底片来处理,数字底片:camera raw。
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第6课 图片管理 Bridge
(三)评价片子
评星评级:管理、过滤。Command + 1 – 0。
1、星级:1、2、3、4、5。
从三星开始选,看得顺眼就三星,发现好的,四星。选完,四星里拔五星,三星里面剔二星。
其他的打一星,扔到单独文件夹。不推荐删除。
2、变色:6红、7黄、8绿、9蓝、0无。
选择、第二、已批准、审阅、无标签。
3、编组:如果拍延时、拍接片,可以用Command + G 编组。
4、过滤:过滤器:选择时间、文件格式、感光度过滤、镜头过滤。
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第7课 正确的黑白场
一、打开camera raw
camera raw有两套,在ps和bridge都可以打开。
在bridge里预览时,按command + r 从bridge打开。
(选项,ps和bridge都打开。)
二、有五个环节、五个技术指标:
1. 准确的色彩还原
2. 正确的黑白场
3. 足够的清晰度
4. 适当的饱和度
5. 丰富合理的层次
三、正式调片处理,
(一)校色:(白平衡)
物体的颜色会被光改变,光有欺骗性,所以一定要校色。
白平衡工具:吸18%的中性灰。
如果照片中没有色卡,就在照片中找相似的灰。只能在没有色相的黑白灰中选。
所有的片子批处理:处理完第一张,选中多张,全选,同步,确定。
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第8课 准确的色彩还原
(二)正确的黑白场:
片子里白的地方做到了高光,黑的地方做到了很暗,做得很实。调性全长。
黑白色阶:从最黑的0,到最白的255,一共有256个色阶。(调色用CMY调,就可以方便找到60%的参数。)
1、菜单:白色、黑色。
先调黑白场,再调曝光。
alt +黑色,白色:方便查看细节。
2、直方图:
从左到右,从暗到亮,黑色,阴影,曝光,亮光,白色。
基本调整都在直方图里面。查看有没有信息,就能发现图片的色调。
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第9课 足够的清晰度
(三)足够的清晰度
片子会有清晰度,虽然很多大师的作品都没有实焦,例如,杉本博司的作品。但是我们需要把基本功打扎实,先要保证清晰度。
1、相机设置:默认设置菜单:饱和度,锐化度和清晰度。(不加或者减一档,不可加档)。
2、Camera raw设置:
bridge 和 light room 都是预处理软件,用来解析底片,可以达到60% - 70%的操作过程。可以先在Camera raw里面的两个地方做锐化:
①清晰度:加清晰过时,曝光会改变,提亮。如果原来曝光已经被调整正确,需在调整清晰度后降曝光。
②锐化:最后输出,片子修完的时候做锐化。
这个锐化也不能直接给,因为虚化的背影不需要加锐化等原因,所以最好不要全片做。
数量:40-80。
要用到蒙版,局部处理。(按alt查看,白色的地方是做锐化的有效范围)。女性的锐化,蒙版可以给多一点,只做轮廓线的锐化。男性的锐化可以多一点,做出皮肤的颗粒感。
3、photoshop锐化
还有一些操作需要在photoshop里面完成,需要加层、加颜色、罩色关系,每加一次变化,每做一次,都会对片子的清晰度造成影响。所以,操作完成,输出之前,需要做一次锐化。
(操作在后)
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第10课 适当的饱和度
(四)适当的饱和度
1、饱和度和自然饱和度
饱和度:把所有颜色的饱和度都被提高,颜色变鲜艳。
自然饱和度:(鼓励使用)把比较若隐或现,似有似无的颜色的饱和度给提出来。提高颜色的提量级别,没有饱和度那么的猛烈,容易被提受。
2、适当的饱和度
适当,别太过。饱和度一旦太过,就会不太高档。欠饱和度是一种影调。
饱和度的片子,打眼 。欠饱,耐看。
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第11课 丰富合理的层次
就是指暗部亮部,整个片子的调性很长。
过暗的片子,阴影提亮,高光往下走。
调性,色温,要记参数,没有command + z。
第一部操作,全局操作,定调性,打基础。
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第12课 输出与文件夹级结构
两个方法输出:印刷,上网
bridge右下角,存储对象的选项:
——印刷:tiff,全尺寸输出,片子非常大。
压缩:law zip都是无损压缩,都可以。
色彩空间:Adobe RGB
位深度:16位。(8位只有256色,16位有65000色)
存文件夹:成品。
——上网:jpg
质量:6,8,10(双数,推荐8)
色彩空间:sRGB
位深度:8位。
单边尺寸1500-2000点
ps 里面:
文件 – 脚本 – 图像处理器(最简单)
选择文件夹:找到存储文件夹
调大小以适合:是指单边不超过设定像素
存为sRGB
勾选“包含ICC的配置文件”
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第13课 二次构图(A) 水平校正
全局处理:色温,色调,曝光,黑色,清晰度(一动全动)
真正调片:局部处理。
暗房处理:二次构图和裁切。
布列松的话题决定性瞬间:快门按下时,决定了当时的一切,要想清楚所有问题,没有想清楚就不要按快门。(是一个概念,一个应该去争取的状态,因为布列松本人也是在做二次构图)
摄影基本功:拍墙上的报纸,把报纸的边缘线拍得横平竖直。
水平校正工具:拉水平平线
例子:天空绿地修图:黑场,白场,高光(减高光,天空出来),对比度提高,自然饱和度高一点点,色温。
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第14课 二次构图(B) 垂直校正
矫正要在所有操作之前,先做镜头矫正,再白平衡。
镜头矫正:手动。
镜头晕影:加减四周的暗角。
必勾选:
配置文件 – 启动镜头配置文件矫正。
颜色 – 删除色差:勾选
镜头矫准:相机配置文件:风景,人像
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第15课 二次构图(C)
摄影和后期应该做的事情是:摒弃传统,脱离低级趣味俗气的东西,提炼和抽象你的美感,让观众能欣赏到你看到的那个美感。
好的作品还有两项主观指标:
1. 摄影师能否在摄影中融入到当前的摄影环境中去。
2. 令观都感同身受。
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第16课 局部处理
笔刷,渐变,径向,三个调节思路完全一样,就是形状不一样。
要从上往下,或从左往右。
笔刷 - 流动: 浓度
新建一个局部处理,要点新建。
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第17课 作业和小结
Reference
为准备一个作品所做的准备,搜集的资料。
修片步骤:
1. 文件夹规范命名
以日期命名的项目文件夹
成品文件夹
成品文件夹里面有个jpg夹。
2. 打星号过滤
3. 镜头校准(镜头配置文件矫正,删除色差,手动矫正)
相机校准(相机配置文件)
4. 五条技术指标规范:
黑白场,色彩还原,清晰度,饱和度,层次
5. 局部控制
笔刷,渐变,径向
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第18课 HSL颜色调节
先从黑白开始调起,掌握到了明度,亮度,气氛后,再开始调颜色。
Hue 色相 / Saturation 饱和度 / Lightness 明度
选取颜色:目标选择工具
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第19课 通过HSL转灰度
好的做法:在饱和度里面,把所有颜色关掉。
优点:1. 用会丢失很多调节选项。2. 可以选择某个色相显示颜色。
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第20课 调性A
黑白影调后期处理与控制
颜色太多,在一张照片中无法得到平衡。可以通过影调,来做一个后期的控制。
1. 影调的概念定义:摄影中的影调,是批照片的基调和调子。景调解决的是视觉画面中黑白明暗层次,虚实对比与色彩的色相纯度等之间的关系问题。通过这些关系,使欣赏者感到光的变化与流动,感受到节奏与韵律构成的视觉美感。
(不仅黑白有影调,彩色也有)
2. 影调的原源与理解:来原于音乐tone
——影:光影:明暗黑白关系。(节奏)
——调:色调:色彩关系。(韵律)
3. 影调在摄影中的作用
基本作用:创造色彩、光线效果、构成影片色彩和黑白的階调(影调)基调。
准确表现主体。影调的准确表现会大大加强片子的表现力。
渲染片子气氛。
体现片子个性与风格。
塑造人物形象。
4. 色彩的明度
5. 亚当斯区域曝光原理及两种基调划分系统,分为11階。
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第21课 调性B
如果加上颜色,就是 暖气凋 和 冷色调的区别。
好的作品都非常取焦。如果作品有说服力不够的情况下,尝试先把话说清楚。
商业作品差不多都是纯调——浓彩色调。
旅游杂志,用淡调——淡彩色调,不饱和。
调片之前先确定调子。
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第22课 调性C:亚当斯风格性中长调
删除调色:1. bridge里选择文件,右键,开发设置,清除设置。
2. 每次调完片子,就会多出一个xmp文件,删除,调色就会还原。
要注意画面中的层级关系,前景,背景不能抢主体的眼。主体一定要鲜明,并只有一个。
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第23课 调性D – 全长调
剪影是全长调的一种,但全长调不等于剪影。有时需要注意全长调的细节,材质,纹理。
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第24课 调性E 低短调练习
在photoshop里最重要的是针对对象来操作,不管是建图层,做蒙版,还是通道,都是一件事,就是局部操作。
Photoshop的核心是要找对对象。通过通道,蒙版,画笔,笔刷,路径,选区找对象。
选到中间调的方法:选择 – 色彩范围(有颜色无颜色都可选) - 取样颜色:高光- 中间调 – 阴影(也可以用吸管吸颜色,不推荐)
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第25课 调性F 总结
大多时候我们调片子,都是漫无目的的调。目的性很重要,要有目的性的影调来调节,为片子来制造节奏,制造旋律。渲染气氛。
大师:亚当斯
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第26课 综合练习
调片要从整体到细节,非则会乱。
调性有九大调、硬调和软调、冷调和暖调、浓调和淡调的区别。
谢赫绘画六法
1、气韵生动; 2、骨法用笔; 3、应物象形; 4、随类赋彩; 5、经营位置; 6、传移模写。
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第27课 高ISO降噪
真的需要一张好片子的时候,不要在意噪点。
噪点在暗部出现,在降噪的同时补黑,噪点就干掉了。
噪点分为两种,一种是因为光照不够,紫光就会出现,就会有有颜色的噪点,光斑。二是白色的噪点。所以,降噪需要降亮度和颜色的噪。
减噪:锐化菜点(锐化伴随着噪点出现) – 减少杂色 – 亮度、颜色 – 补黑 – 锐化+蒙版。
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第28课 接片及镜头校正
接片:把相机横过来,横着照。
至少重叠度达到25%以上。
工具:Photoshop – photomerge 合并确定 – 合并图层 – command + T 变形 – 撑满 – 画选区填充缺口 – 滤镜 – 镜头校正
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第29课 light room工作流程和预设
light room要先导入图片。
左上角,可更改身份标识(文字或图片),像logo一样。
Light room跟bridge界面一样。
Light room的“预置文件”可以存下,下次直接套用。
加载预置文件:command + , 或者在预置文件右键,选中导入。
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第5课里面的:
一、处理照片的基本流程
(一)RAW数字底片介绍:
1、照片管理:色彩模式管理。
2、挑图过滤:Br的使用、查看格式原数据、文件大小与分辨率。
3、校色:学会分析直方图、设置白场和黑场的重要性、寻找中性灰的诀窍。
4、校色流程:准确的色彩还原、正确的黑白场、丰富合理的层次、足够的清晰度、适当的饱和度。
5、二次构图、裁切和校正:比例裁切、镜头校正。
6、快速统一批量处理RAW:复制参数、同类型批处理。
7、输出: 为成品输出、为作品输出、为微博微信输出、带水印输出。
(二)修饰
1、修正局部曝光:camera RAW、LR、选区 羽化 曲线 色阶、阴影/高光 对比度 亮度。
2、去除不想要的物体
3、降噪:清理高噪点的照片
4、去除污点和瑕疵:camera RAW、LR、图章 修补工具。
5、内容识别的填充和应用。
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分区曝光法
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