我一直觉得自己是个三分钟热度的人，兴趣特别广，但是很快就会放弃，这是我定义自己的，也似乎一直那样做。也许是因为自己定义自己如此，因此现实自己就会变成那个样子来符合自己定义的自己了。 所以这次当我觉得自己真的还蛮喜欢画画的时候，就决定这次让这个兴趣变成永恒一些，希望有天这个兴趣可以成为自己生命中的点缀，把自己的生命活成一场有趣的读书会，而不是一本懒得翻开的陈腔滥调的烂书。
自从上次试了21天水彩打卡营，发现纸质也是很重要的因素后，就上网买了一本康颂巴比松240g水彩纸。在等着我的水彩纸来临当儿，我看到了网上的一张很漂亮的图片（如下），就试着临摹出来（上面那张）。一开始没打算彩色，但是后来发现我不懂怎么样去完全单色的处理花朵之间的明暗阴影关系，而且似乎看起来开始混在一起了，就试着用彩色笔来加一些颜色。一加了颜色，我就开始后悔了，我感觉这幅画看起来不伦不类了起来。那时候其实有点挫败，然后我内心容易放弃的自己开始冒头，试图说服我停下来。我意识到这点，但是这次我告诉自己，不管怎样，先完成吧，也许会是惊喜呢？然后就将自己暴躁的心按捺下来，继续画。就这样，我每天很烦躁的时候就画这幅画，大概画了一个星期，前后用了差不多7个小时，终于画完了。虽然还是不怎么样，可是却让我真切的感受到那种，选择另外一个决定后，所迈向的不同方向。我相信如果当时我停下来，那么这篇总结基本也不用写了。
原本，很想来个量变到质变那种过程，谁知道我的画画速度略堪忧，因此产量不大，不过我也没为这个多纠结就是了。我不想讲一件原本用来安抚自己的一件事，成为了自己压力的源头。虽然，努力很必要，但是也不能把它变成一种任务，那样我也许会任性的抛开它，因此，小心翼翼的衡量中间平衡，对我来说，很重要。
当我买的水彩纸到了，就迫不及待的想要开始临摹风景画。我的圣诞节的一天，以画画来开幕，真是新奇的感受。
这次，将纸打湿再来彩色，之后再重叠几次都没问题。虽然水面的波纹，倒影都有点生硬，但是终于感觉有点点成就感了。再接再厉，下一个星期再临摹一张书上的一幅风景画。
也许是吸取了上一张的教训，水面波纹的处理方面似乎进步了少少。而且这次我再开始画之前先用胶带来粘边框，那样画完以后将胶带撕下来，就形成自然的框架，还看起来整齐干净了很多。
之后试图临摹了一张老师推荐初学者可以试试临摹的一朵高岭之花。线稿很快就画好了，开始彩色。这朵花是白色的，因此主要是要淡淡的涂上被背景影响的颜色，和描绘阴影。
花瓣大概彩出来后，我先发给我的朋友看，然后大家都让我别上那个背景色了，保留这样比较有那种灵气。但是考虑再三后，我还是决定试试学习原图的那样，将背景渲染深色。也许就是因为过于担心会画坏，结果我真的画坏了，背景脏得惨不忍睹，而且由于一直重复的急着要补救，反而让纸也开始起毛了。就这样，我画出了一朵出淤泥而不染的高岭之花。。
看到下面的纸还被撕破了吗？当时感觉不太好，有点后悔我画了背景，所以撕掉胶纸的时候有点不专心，所以不小心弄破了。但是，这个小插曲却是让我忽然了解，其实，画坏何尝不是一件好事？至少我在彩色渲染方面学习到新的事情。
接下来的某天，心血来潮就临摹了这棵樱花树 （应该是樱花吧？），有没有一点水墨画的感觉呢？ 呵呵~
我开始觉得也许系统的学习水彩也是很好的，就报名参加了馨颜野生插画学院的年修班。美女老师的声音特别甜美，每次听老师的课，都是沉醉在老师的声音，然后没注意老师说了什么。我发现原来我是声控！！当时一月的时候有点忙，所以一月的功课都落下了，没什么画画。二月第一个星期是画羊肉串。这次我用宝虹的纸来画，感觉颜色似乎有点灰，不过渲染什么的都比较好，纸也很厚。
没特别觉得这羊肉串让我有食欲。。。而且大家注意到的不是我画的羊肉串，而是我的签名（囧~）
这串果子是临摹小花老师的画。
我决定换签名，不用++这种懒惰的（虽然我本人还是觉得很有个性）签名了，要不然每次大家的目光都是被这个签名黏住。
临摹了小花老师的这幅花。小花老师画的特点就是颜色特别的绚丽，我似乎不太能完全掌握这种艳丽的颜色，不过还是觉得蛮好看的，呵呵~~
有天上网，忽然被这幅画吸引。我就是特别喜欢这种带点梦幻色彩的画，然后就手痒的挑战自己。
当时我一开始就被那双眼睛吸引，所以我画线稿的时候基本上时间都是在纠结眼睛。我一直改，改到纸都有点受伤了，所以就不敢再改了。那时候其实有点各种不满，眼睛高低大小不一，脸颊其实也不平衡，头发也似乎怪怪的，但是我真的不懂怎么改进了，就放弃继续蹂躏我的纸了，我可不想重画。
噹噹噹！！！ 千辛万苦的，这张画终于出来啦！是很多不足，但是自己的孩子，都是怎么看怎么爱的。最终效果还是不错的啊~ 当然，这是在没看过原图的情况下来说的话。那时候还特别嘚瑟的到处发朋友圈。
接着跟着老师的作业画了一个生煎包，老师说不错哦~ 只是青葱颜色不够深。
然后画了一块蛋糕。不过我总觉得那颗草莓不够立体，太过的二次元了。。
看到一个教画眼睛素描的教程， 我又开始手痒了。其实我还蛮喜欢画人物素描的，因为在画素描的时候什么都不必想，只需要全神贯注的慢慢画就好。留白的地方我其实有点烦恼怎么处理，因为用胶察有时候角度很容易不小心将旁边的也察掉，这点还要琢磨琢磨。一开始我其实对自己没什么信心，不知道自己能不能画得这么细致。不过效果还是让我觉得很欣慰，虽然眼球不圆，而且略显歪掉。
就在上个星期，我们去一个小渔村走走，还去了一间很有特色的咖啡馆，每个摆设都特别漂亮。桌上的花是棉花，很有特色，拍了很多照片。回来就迫不及待的挑选了这张照片，想要画出来。而且，我很想试试从秋宏斋买的笔，还有新买的荷尔拜因的颜料！！（我之前一直用着杂牌。。） 有新玩具的感觉太好~
第一次跟着照片描绘，而不是跟着画临摹，心里有点小紧张，所以忘了去思考，其实我并不知道这种玻璃的透明感应该怎么彩出来，还有满天星到底应该怎么处理？？
原本想要表现照片中在后边的满天星那种朦胧感，所以我在纸还是湿的时候画上后景的满天星，枝丫和桌子，结果由于太湿所以变成了渲染，辣眼睛。。。硬着头皮继续下去。还好前景的满天星处理还是可以，然后棉花也感觉画得不错（呵呵。。 我真是太看得起自己~）
但是，到了玻璃瓶环节，我其实不知道自己在彩什么。透明感呢？瓶子的结构也不太对。
可能是因为画了一张让自己不是很满意的作品，就再试着临摹一个性感的嘴唇。蛮惊讶，这张画得不错哦！ 而且只用了15分钟。
总结写到这里，就告一段落了。下次的总结也许是一个月后，也许是两个月后。希望到时候看到更大的进步啦~
王小波说，“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。” 我觉得，画画的世界也是很诗意的哦！ 愿每个人都在生活有诗意的片刻！
