对潮州音乐对比日本某些传统风音乐的一些思考。
例如吉田洁、佐藤康夫、姬神、S.E.N.S、上田雅美等音乐人，经常把传统乐器独特音色运用到创作中去，而表现形式又不同于传统。不得不说日本音乐在这一方面真的做的很棒。
潮州音乐（以下简称潮乐）在形式、乐曲、编曲、演奏等，也都是比较传统的形式。潮乐里独特音色的乐器不少，无论是笛、扬琴、阮琴、琵琶、椰胡、潮州鼓、清波、古筝，都有非常特别的音色。其实可以做点改变去突出这些特点。
这种改变，原因是现在和古代的环境不同，第一个不同的点：录音环境的不同。
有些乐器声音比较小，在古代不存在录音的时候，需要堆量来平衡和其他乐器的音量，出现各种群奏，效果也不一定最好。例如一般打击乐的声音更大，弦乐声音更小；管乐中唢呐声音大，其他管乐声音相对小。而现在录音设备已经很先进，所以很多音色好音量小的乐器，都是可以得到更好的表现的。这种录音环境下独奏的表现力会特别强。
由于乐器的表现力更好，那么在编曲上就可以做很多的变化。例如更有主次，为更好表现乐曲的情感和意境，可以有个主乐器独奏，甚至音乐到了不同阶段用不同的主乐器独奏。乐曲也可以不做平铺直述的群奏，而可以是有起承转合，有抑扬顿挫。从而更好的表达诠释乐曲。
日本音乐上有很多值得参考的地方，他们都对编曲做了很多设计。大量尺八、太鼓、三味线、甚至加入战吼、吟唱。国内也有不少人有类似的尝试。例如林海的《琵琶语》《踏古》，十二乐坊的《香格里拉》独奏和某几个乐器的独奏，表现力都很强。这种改编方式是适合潮州音乐的，我也看到一些潮州音乐演奏会对编曲做了类似的编排。
我观察和体验的传统音乐也不多，仅仅一点想法。
