十四个小时的航班上，我再次点开了《至爱梵高》。
其实这部电影刚刚上映的时候，我的心情很奇怪。
因为梵高实在太有名了。
大街小巷，就算不知道印象派是什么的人们都能够说出星空，或是向日葵；而这几幅也绝对是每年油画村出口量最多的几个。
在艺术和流行文化相碰撞并且融合的时候，我不觉得任何人有资格去点评这些做法是对还是错。
但是几乎可以确信的是，在看完电影之后愿意去进一步了解梵高或是印象派的观众，寥寥无几。
不过再想想，如果不是这样，也许连那寥寥无几的人都不会有。
这其实是一部值得尊敬的电影。
很多评论家都在批评，很多剧情都不符合史实，并且让这么多优秀的画师完全摒弃自己的风格，模仿梵高的绘画技法去画了整部电影的每一帧，这样重复性的机械劳动，是对那些油画师的不尊重，也不会是梵高原本希望发生的事情。
只是，仅仅是看到在屏幕上开始流动的星空和凌晨的阿尔勒拉的咖啡馆，就能让人联想到人生中第一次看见梵高的震撼。
我从来没有见过那么浓郁，浓郁到悲伤的色彩。
浓稠饱和，明明是大面积的暖色调，却散发着温柔的孤独和柔软的冷漠。
而我那时甚至还不知道他的故事。
《至爱梵高》本身的剧情并不复杂，只是一个信使的儿子受托去送出梵高最后一封信，在送信的途中，慢慢对梵高最后的日子变得感兴趣，最后渐渐理解了梵高的故事。
梵高或许是个很难被理解的人，到现在搜索他的故事，标题上也总会带上“疯子”之类的字眼。
而《至爱梵高》的开头也重现了梵高割下耳朵送给了妓女的场景，在旁人眼里完全是疯狂的行为，却也是人们偏爱他的一个原因。
他不会循规蹈矩，他的疯狂里是对艺术的执着和魔怔，他不会像几百年前的拉斐尔那样圆滑处事，他和人们，和世界交流的工具也仅仅是那数以百计的画作。
《至爱梵高》里送信的信使儿子最开始也是想着仅仅一个疯子画家的死，为什么值得如此大费周章地去送最后一封信。
还是个没卖出过什么画的小画家。
可是在走进奥维尔之后，和医生，旅馆老板女儿等人的聊天中，他发现梵高和他印象里的疯癫病画家的形象完全不符，他热情，温柔，真诚，对待画画是认真地可爱，在倾盆大雨下也会一如往常架起画架，每天都会在固定的时候出门写生，也会在固定的时候回到旅馆赶上晚餐。
他是个无比温柔的人，在痛苦时写下的信的结尾，也总是带上“爱你的文森特”，字里行间也总会有拥抱和想念。
我记得梵高写给提奥的一些信里总是会提到提奥的家庭，他的妻子，他的孩子。
梵高爱着孩子，爱着家庭，爱着大自然里美好的一切，而在他去世之前的信件里还表现得无比清醒和振作。
有时候在想，这部费心费力做出来的，却不还原真实史实的平平淡淡的电影，究竟是为了让大家更深入地了解梵高，还是仅仅是当作一个缅怀。
也许都不是。
也许仅仅是为了让大众不再习惯性地在梵高的名字前冠上“疯子”这样的标签。
我们永远也不会知道梵高究竟是自杀还是他杀，但是这部电影让我们暂时把世人聚焦在画家“自杀”上的目光挪开了一些，用一个近乎诗意的方式告诉了大家，梵高不仅仅是个疯子，他柔软，细腻，敏感，阳光。
他热烈而单纯，挣扎却温润。
I want to touch people with my art.
我想用我的艺术触动人们的心灵。
I want them to say: he feels deeply, he feels tenderly.
我希望他们这样评价我：他所思甚深，所感甚柔。
———— 文森特·梵·高
End.
文/陳胖子Jen C
