国家宝藏》节目分析 ——让文物火起来

    《国家宝藏》是中央电视台在2017年第四季度重磅推出的一档大型文博探索节目。央视与故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、湖南省博物馆、河南博物院、陕西历史博物馆、湖北省博物馆、浙江省博物馆、辽宁省博物馆九大国家级重点博物馆合作，立足于中华文化宝库资源，通过对一件件文物的梳理与总结，演绎文物背后的故事与历史，让更多的观众走进博物馆，在懂得如何欣赏文物之美的同时，也了解文物所承载的文明和中华文化延续的精神内核，唤起大众对文物保护、文明守护的重视。除此之外，《国家宝藏》还通过邀请有影响力的公众人物，作为“国宝守护人”讲述文物背后的故事，通过电视化语言的呈现让文物“活”起来，让文物不仅是一件博物馆中的陈列品，而是能够让观众感受到“生命”的文化传奇。

      博物馆是保护和传承人类文明的重要殿堂，是连接过去、现在、未来的桥梁。每一件文物，都是一个记载民族血脉的基因密码；每一座博物馆，都是一座守护中华文明的基因宝库。每一种文明都延续着一个国家和民族的精神血脉，既需要薪火相传、代代守护，更需要与时俱进、勇于创新。《国家宝藏》从博物馆“文物”入手破题文化综艺，用镜头语言带领观众走进博物馆，力图对每一件文物的前世今生进行梳理与总结，与观众在一眼万年中，感悟传统文化的深厚与自豪。

1.“纪录式综艺”是文化节目新转型

以《中国诗词大会》和《朗读者》为代表，央视文化节目遍地开花，成为文化综艺新的标杆。但由于跟风，“诗词”和“朗读”严重扎堆，渐渐使人审美疲劳，“在文学等细分题材被集体消费的时候，我们要着眼未来，探索新的方向。”央视副总编辑朱彤承诺，央视将持续在原创文化节目上发力。而总导演、制片人于蕾给《国家宝藏》下的定义，是“大型文博探索节目”——以历史文化的内核、综艺的外壳、纪录的气质，创造一种集演播室综艺、纪录片、舞台戏剧、真人秀等多种艺术形态于一体的全新模式，是全新创制的“纪录式综艺”。

        目前节目只播出了第一期，介绍了珍藏于故宫博物院内的三件文物——千里江山图、各种釉彩大瓶和石鼓，分别起用李晨、王凯和梁家辉担任“国宝守护人”，为观众呈现了国宝文物的“前世”，即用简短的剧场模式深刻地讲述了围绕文物所展开的历史轶事，再为文物寻找到“今生”的接班人，让其亲口为观众讲述自己的痴狂往事。或许历史的伟大之处也正在于此吧，潜移默化地影响着后世之人，实现跨越时空的连接呼唤。

        在“国宝守护人”的选择上，请来能辐射到各个年龄阶层的演员，吸引到更多慕名而来的人，让文化实力的传播更加大众化；其次又能在表演的各个方面精准要求演员，让其在表演中真正做到演“活”文物，在舞台剧式的熏染下更好地磨炼其演技，可谓两全其美。

2.新颖的节目形式，让国宝“活”了起来

以往的文化类节目，多数都以演播室录制的形式为主，节目形式比较单一，因而很容易让观众失去新鲜感。《国家宝藏》在节目形式上有明显的创新，既有在演播室录制的环节，有拍摄的文物纪录片，还有演员们演绎的小剧场，多维度地讲述每件国宝背后的故事。

      就拿首期节目的第一件国宝《千里江山图》来说，在小剧场环节，李晨等演员演绎就拿首期节目的第一件国宝《千里江山图》来说，在小剧场环节，李晨等演员演绎了这样一段“前世故事”：李晨饰演的宋徽宗，因为一幅“踏花归去马蹄香”的画作，深为赏识天才画家王希孟，特许他在宫中完成《千里江山图》卷。但王希孟却因此受到了奸臣蔡京的妒恨打压。直到数月后，这幅绝世画作完成，徽宗转而将《千里江山图》卷赐予蔡京。在北宋覆灭后，天才画家王希孟也自此消失。这个“前世故事”，实际上来自于画中蔡京的那一段儿题跋，节目组根据这段题跋进行了大胆的猜想，成就了这个精彩生动的小故事。虽然有不少虚构成分，但通过戏剧的形式来讲解国宝的背景故事，比专家枯燥的讲解要生动得多，也更容易给观众留下深刻印象。

      了解“前世故事”之后，节目还为这件国宝找到了“今生”的接班人，让他们到演播室讲述自己的故事。自称是“好色之徒”的冯海涛，专注《千里江山图》卷的青绿之色长达四年，耗时两个月时间复制了十分之一的《千里江山图》卷。而“姜思序堂国画颜料制作技艺”的唯一传人仇庆年老先生，在深山老林独自寻找矿物颜料，探索让颜色“千年不腐”的秘诀，令人十分钦佩。

      以往说起博物馆，或者说起文物，总会让人想到历史的冰冷。但《国家宝藏》通过新颖的表现形式，让这些国宝真正“活”了起来。正如节目制片人、总导演于蕾所说，要让观众意识到，文物活在我们身边，与我们的生活发生着关联，这才能让文物真正“活起来”。

3、震撼的舞台效果，抓住观众的眼球

        虽然《国家宝藏》并没有让国宝真正走上舞台，但节目组用美轮美奂的视觉效果化解了这一难题。据报道，《国家宝藏》节目组将所有舞台主视觉都设置在一块堪比IMAX银幕的巨型LED环幕上，再辅以灯光投影等，这种舞台效果在以前的国宝类节目十分少见。

      尤其是在国宝的“前世传奇”的表演环节中，9根底面1平米见方，高达6米的透明冰柱前后、上下变换位置，利用华丽纷繁的台型变幻构建出多维立体的舞台空间，呈现出精致逼真的场景效果。这种视觉上的极致冲击力，让《国家宝藏》赢得了众多观众的点赞。

4、借势B站东风，促进口碑发酵

      或许是因为看到《我在故宫修文物》等文化类纪录片在B站的一夜走红，央视意外地在B站开通了“央视综艺官方”账号，上传了《国家宝藏》节目，并在微博上发布公告，引导B站用户用弹幕的方式评价节目。

      事实证明，央视的这一选择是正确的。上线不到3天，《国家宝藏》在B站的网播量已超过37万，弹幕也多达4万余条。不少追看这档节目的B站用户，都成为了节目的“自来水”，开始在各大社交媒体上“安利”这档节目，进一步让节目扩大了影响力。《国家宝藏》的高口碑，给其他文化类综艺带来了不少启发。文化类综艺的节目内容可以保持严肃性，但表现方式可以是丰富多样的、有趣生动的，这样才能真正抓住观众的心。同时，也无须低估年轻观众对传统文化的热爱，其实他们也期望了解中国的传统文化，也会因为传统文化之美而产生民族自豪感。《国家宝藏》的爆红，正是一个明证。

      当然，这档综艺节目也并不是十全十美的，也有观众认为，节目对文物的介绍不够深入，不如从《鉴宝》学到的知识多。但不得不承认的是，在文化类综艺集体陷入同质化怪圈的时候，还能看到《国家宝藏》这种勇于在题材、节目形式等方面进行创新，并能主动走近年轻观众的文化类综艺，已经是非常难得的了。这种敢于创新的态度，值得国内所有综艺创作者借鉴。