我是八十年代下的蛋，八十年代生人承受了比其他年龄层更多的压力，经历也更加丰富多彩。每个八零后都有自己或悲或喜或美好或苦涩的记忆，我自然也不例外。我们生活的那个年代，正值港台娱乐文化蓬勃发展、欣欣向荣之际，我们通过各种渠道感知接触，慢慢的耳濡目染之下，渐渐的被它的魅力所俘获，并在内心刻下深刻的烙印。

我们这一代人有幸生逢华语流行音乐的盛世，心灵接受无数经典的洗礼，感动在内心缓缓流淌，陪伴我们一起经历光阴的故事，走过人生的风风雨雨，对其有着浓烈的情感。

回顾经典，心潮澎湃。

1.台湾流行音乐经典层出不穷，启迪了八零后对音乐的喜爱，影响力无与伦比

八十年代初，台湾民歌延续着70年代的热度，依旧蓬勃发展，方兴未艾，并在形式和内涵上升华，呈现出崭新的气象，更加有深度，更加颤动人心。我们听着这些歌长大，影响甚深，对我们而言是青春的见证也是一种难以抹灭的情怀。

叶佳修的《外婆的澎湖湾》唱出了几代人对于往事的回味和追忆，以及对于亲情的珍惜和眷恋。

其貌不扬的马兆骏骨子里却是个热爱音乐、才华横溢的文艺青年，所创作的歌曲清新诗意、积极向上，用一种温暖的方式描绘生活和理想的轮廓，抚慰人心，深切的表达了对人生的热爱和追求。《我要的不多》、《那年我十九岁》、《散场电影》等歌至今仍保存在我的歌单中不忍删除，我不断反复聆听，哼唱，每次都有满满的感动，在内心盛开绚丽的花朵，装扮我的心灵世界。

而一代音乐教父罗大佑的横空出世更是将台湾民歌提升到了一个新的层次，有着厚重人文思想和情怀。

除了《童年》这首传唱至今，流行度和影响力长盛不衰的旷世神作之外，《鹿港小镇》、《未来的主人翁》、《现象七十二变》等歌曲更是像锋利的刀子割破重重伪装，犀利透彻的将社会发展变迁中所遭遇的矛盾和乱象毫无掩饰、淋漓尽致的展现出来，用文艺的表现形式进行批判和抨击，触及听众内心，引发强烈的共鸣与反思。

罗大佑作品中蕴含的悲天悯人和愤世嫉俗等等的内涵，赋予了台湾民歌以及华语流行音乐思想和灵魂，将其推向了全新的高度，给华语乐坛留下一笔wai取之不尽的财富，给后生晚辈在创作上带来了巨大的启迪和指引。

当然作为华语流行音乐的泰山北斗，拥有巨大影响力，在无数歌迷心中是高山仰止存在的罗大佑的伟大和优秀体现出来不仅仅是在民歌上的造诣，他在其他风格的歌曲的实力和成就同样突出，登峰造极，令人叹服。

《你的样子》、《明天会更好》、《恋曲1980》、《恋曲1990》、《光阴的故事》、《野百合也有春天》、《东方之珠》、《滚滚红尘》等歌曲经典隽永、恒久流传，是无数八零后的精神食粮，也是成长岁月的陪伴和见证。其中《你的样子》罗大佑用其沧桑粗旷的嗓音将纷繁复杂、起伏不定的人生娓娓道来，极具画面感，极具感染力，直击内心，让我感动得有泪流满面的冲动。

陪伴八零后成长的不仅只有罗大佑的歌曲，我们成长在华语乐坛黄金时代，人才辈出，经典层出不穷，无数才思敏捷、魅力十足的音乐人、歌手以及脍炙人口的歌曲的诞生，让我们惊艳、感动不已，并在内心种下对于流行音乐喜爱的种子。

李宗盛作为与罗大佑并驾齐驱、各有千秋的音乐大师，有自己打上深刻烙印的鲜明风格和对音乐的独特理解和诠释。“最懂女人心”、“年少不听李宗盛，听懂已是不惑年”就是歌迷对他音乐造诣和成就的最贴切的理解和肯定。

他为华语乐坛培养很多了至今依然名声赫赫，深受歌迷喜爱，对于流行音乐发展贡献卓著的歌手，创作了一连串传唱至今的经典歌曲，可谓功勋彪炳。《爱的代价》、《梦醒时分》、《鬼迷心窍》、《漂洋过海来看你》、《我是一只小小鸟》、《我终于失去了你》、《领悟》、《问》等等歌曲，八零后生人是信手拈来、朗朗上口，是我们抚慰心灵的良药，也是生活和情感经历的真实写照。

彼时的华语乐坛的中心在台湾，可谓繁荣昌盛、百花齐放。除了罗大佑和李宗盛令人敬仰，难以超越，至高无上般存在的两尊大神之外，台湾乐坛还涌现出许多极具才华和特点的歌手、音乐人让我们印象深刻、心潮澎湃，至今依然记忆犹新。

戴着墨镜，一头飘逸的长发，有着桀骜不驯、特立独行、略带叛逆气质的齐秦唱着“我是一只来自北方的狼”，悠远深沉，意境十足，不仅唱出对梦想的渴望，对生活的坚毅，更是引领了一阵让年轻人趋之若鹜，争相模仿的风潮。

有着坎坷人生经历，形象和歌声都透露着一股让歌迷难以抗拒的沧桑忧郁气质的王杰，被称为浪子，是很多领略过他的魅力的歌迷至今难以抹灭的情怀，影响力超乎想象。《一场游戏一场梦》、《忘了你忘了我》、《是否我真的一无所有》、《英雄泪》、《故事的角色》、《安妮》不只是流行歌曲，更是王杰人生经历和情感历程的写照，也契合了歌迷的心境，让他们心有戚戚焉，引发强烈共鸣。

与齐秦、王杰、周华健并称台湾歌坛四大天王的童安格同样是一位成就非凡、才华横溢，让歌迷念念不忘的杰出音乐人。他的《明天你是否依然爱我》、《其实你不懂我的心》、《把根留住》、《耶利亚女郎》、《爱与哀愁》等歌曲红遍大江南北，传唱四方，是一代人刻骨铭心的记忆。温文儒雅、风度翩翩的童安格歌如其人，他的歌曲情感真挚，曲风优雅深情，有种独特的文艺感，却将普通人的心迹展现无遗，雅俗共赏，魅力十足，是华语乐坛一道独树一帜的风景线。童安格已淡出歌坛多年，但依然为歌迷所铭记和思念，期盼其重返舞台的呼声此起彼伏，这就是经典的体现，即使岁月流逝，依然抹灭不了它的印迹。

郑智化唱着《水手》、《星星点灯》描述着普通人真实的生活状态和对逆境的不屈，对现实的不满，对未来的追求，诉说自己和许多出身平凡，历经坎坷的听众的经历和情感，使听者动容，感同身受，感触良多，也使自己获封国民歌王的称号，为自己的演唱生涯树起丰碑。

除了上述歌手，张雨生、张宇、巫启贤、黄舒骏、张信哲、姜育恒、苏芮、蔡琴、张清芳、潘美辰、林忆莲、邰正宵等等歌手八零后都耳熟能详、如数家珍。

2.香港乐坛繁荣有余，内涵不足，商业氛围浓郁，缺乏原创精神，让人恨铁不成钢

华语乐坛除了台湾之外，另一个中心点在香港，只是相对台湾的沉稳踏实，循序渐进，注重创作，注重人才的培养不同。香港娱乐圈尤其是乐坛急功近利、商业化氛围浓郁，最后呈现出来的效果是外强中干、虚假繁荣，弊端尽显。

谭张争霸的盛况至今依然令人津津乐道 ，可惜的是与其同时代的其他歌手的锋芒都被掩盖了，可谓生不逢时。其后谭咏麟、张国荣渐渐隐退，香港歌坛急需新的亮点和中心，刘德华、张学友、黎明、郭富城被封为四大天王，新的旗帜应运而生，被倾力宣传打造，成为万众瞩目和追捧的超级明星。他们各有所长，各自都在演艺圈交出了一张亮眼的成绩单。其声势和影响力之大，让人叹为观止，延续至今依然长盛不衰。他们见证了无数八零后的青春，也是许多歌迷心目中永远的精神偶像。

很多了解华语乐坛的人应该都有所体会，香港流行音乐精彩有余，内涵不足，不思进取，奉行拿来主义，以翻唱台湾和日本歌曲为主，缺乏原创精神和水准，为人所诟病。虽然有黄霑、顾家辉、卢冠廷等创作大师坚守底线用自己出众的才思，撑起香港乐坛原创大旗，但他们只是沧海一粟，力量太过微薄，无法阻挡香港整体功利的风潮肆虐。

很多歌手如陈慧娴、甄妮、钟镇涛、张学友、陈百强、李克勤、吕方等著名歌手赖以成名的代表作都是翻唱他人作品得来，非翻唱的作品其实也是仰仗于台湾音乐人的智慧结晶，香港乐坛音乐创作特别是作曲方面的水准可见一斑。

以黄家驹为灵魂的beyond就是香港乐坛忽视原创、缺乏原创土壤的牺牲品。beyond是香港以至华语乐坛殿堂级摇滚乐队，国民度和影响力震古烁今，放眼华语乐坛史上能与之比拟的屈指可数，是不止一代人的信仰和情怀。

他们坚持原创，歌曲都是自己人生经历和情感历程的凝聚，每一句歌词，每一段旋律皆发自肺腑，具有真实强烈的情感脉络，深得歌迷的喜爱和共鸣 。依稀记得年少懵懂时，beyond 的歌通过学校的广播，电视等等渠道走进了我们的心灵世界，启蒙了我们对流行音乐的认知和喜爱。很多八零后唱着《海阔天空》、《光辉岁月》、《真的爱你》、《大地》、《灰色轨迹》，从意气风发的翩翩少年到历经沧桑，步入中年，渐渐听懂了这些歌，领略歌曲表达的涵义，融入其中，情感不断涌动，难以自抑。

黄家驹的不幸逝世是香港乐坛之炀，也让无数歌迷肝肠寸断，也使失去灵魂的beyond 乐队从高峰跌落，不复夕日风华。从此香港乐坛最后一片原创净土土崩瓦解，这是香港乐坛的遗憾，也是其由盛转衰的体现，从此光芒日渐黯淡，如一潭死水，活力和激情不再，在华语乐坛的地位和影响力也日渐势微。

3.新世纪前后，华语流行音乐开启新的盛世，八零后如沐春风

时光列车走入世纪之交，八零后大都已处于青春躁动，多愁善感的年龄，期盼找到情感抒发、渲泄的窗口，对流行音乐也更加热衷和投入，也因为思想的成熟，对流行音乐的审美和喜好，也更加有判断力和客观性，有自己的独特的想法和观点。

彼时的台湾流行音乐依然延续之前的繁荣，众多优秀歌手的涌现和经典歌曲的层出不穷，也填补了八零后寂寞的心灵世界，让他们沉迷其中，难以自拔。一批朝气蓬勃，特色鲜明的新锐音乐人、歌手的横空出世也让台湾乐坛的新老交替宣告顺利完成，而他们也凭借着自己积累、汲取而来的音乐养份，与时俱进、融入新时代的特点给华语流行音乐带来新的气象，注入了新的血液。

学校的广播用音乐陶冶了师生们的情操，也让八零后的我们的心灵如沐春风。周传雄、伍佰、黄品源、游鸿明、庾澄庆、林志炫、熊天平、任贤齐、莫文蔚、刘若英、陶晶莹、许茹芸等中生代歌手歌声响彻校园，《黄昏》、《挪威的森林》、《海浪》、《狠不下心》、《下沙》、《春泥》、《情非得已》、《蒙娜丽莎的眼泪》、《火柴天堂》、《心太软》、《盛夏的果实》、《后来》、《太委屈》、《泪海》等歌曲在同学们之间传唱，风靡一时，成为学业之外另一个关注和投入的的焦点。这些歌曲是属于八零后的精神食粮和时代记忆，也是台湾流行音乐的繁荣昌盛和巨大影响力的体现和缩影。

而后，周杰伦、陶喆、王力宏、孙燕姿、蔡依琳、萧亚轩、梁静茹、张韶涵、阿杜、林俊杰、she、五月天等新生代歌手接过老将的权杖，成为了华语乐坛的中坚力量，带来了新的风格，也让八零后追星的选择面更广，有了更多的精神寄托。

很多人争相购买他们的专辑，街边的小店传来《双截棍》、《青花瓷》、《开始懂了》、《江南》、《隐形的翅膀》、《坚持到底》、《勇气》、《心中的日月》、《看我72变》、《一个人的精彩》、《爱我还是他》等歌曲，此起彼伏，络绎不绝，伴随着的是路过的年轻人情不自禁的哼唱声，唱进内心，也揭开了华语乐坛新时代的帷幕 。

这其中不得不提周杰伦。作为华语乐坛新一代的天王巨星，无数人青春的见证，他在八零后心目中的地位和影响力无与伦比，鲜有人能出其右。而奠定他的地位和成就的源自于他出众的音乐才华和给华语流行音乐带来的翻天覆地的变革，引领了新的浪潮。

周杰伦最为人所称道的是颠覆了华语乐坛传统的音乐理念，重新定义了华语流行音乐的思想和内涵。他承袭了陶喆、王力宏等人对发源于美国的rnb曲风的推广，并将其发扬光大，成为华语乐坛的主流音乐风格，深受年轻歌迷的喜爱。除此之外，中国风歌曲的盛行，周杰伦也居功至伟。他用他对音乐的独特理解和超前的音乐理念，赋予了中国风歌曲崭新的的轮廓和灵魂，不再深隐于市，用它的魅力征服了歌迷的心，风靡华语乐坛，也带动了其他音乐人和歌手对中国风歌曲的深入探索、创作和演绎。

周杰伦是华语乐坛继邓丽君、罗大佑之后新的旗帜，注定载入史册，令人顶礼膜拜。他的魅力跨越不同的年龄层，不只是八零后心目中至高无上的存在，也让90后、00后等年龄段的歌迷喜爱追捧，影响力巨大，长盛不衰。

4.华语流行音乐走向没落，愿其涅槃重生，让歌迷重燃热情

华语流行音乐时至今日已盛极而衰，鲜有亮点能让己步入而立之年，思想成熟，欣赏口味越来越高，渐渐心如止水的八零后为之悸动，能激起内心的波澜，为之投以关注的目光。我们在怒其不争的同时，也不禁感慨世间万物风云变幻，人无千日好，花无百日红，华语流行音乐就像人生一样起起伏伏，有过巅峰，也会经历低谷。最重要的是不能一蹶不振，要励精图治，奋发图强，重振旗鼓，风雨之后终见彩虹，早晚总会谷底反弹，涅槃重生。

感谢华语乐坛，感谢那些曾经带给我们美好记忆，温润我们灵魂的歌手和音乐，给我们青春带来无限的感动。成长岁月有你们陪伴，让我们八零后不再孤单，心灵有了依靠和安慰，不再躁动不安，在人生路上犹如一盏明灯对我们精神作正确指引，岁月匆匆，似水流年，终将是我们难以抹灭的情怀和记忆。