戛纳风暴中的《阿尔法》：当身体成为战场，青春如何破茧？
2025年的戛纳电影节，一场关于身体、疾病与青春的视觉风暴席卷而来。法国导演朱利亚·迪库诺携新作《阿尔法》重返主竞赛单元，这位曾以《钛》斩获金棕榈奖的“身体恐怖女王”，此次却以一部私密而克制的青春寓言，在媒体场刊1.5分的差评与华语影迷四五星的狂热追捧中，掀起了一场关于电影美学的激烈辩论。
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一场未完成的成人礼：纹身、病毒与身份撕裂
《阿尔法》的故事始于13岁少女阿尔法（梅丽莎·博罗斯饰）的一次叛逆——她带着新纹的神秘符号回家，却意外成为家庭崩塌的导火索。影片背景设定在20世纪80年代至90年代，虚构的疫情如艾滋病危机般蔓延，将身体异化为疾病的载体。迪库诺用“石化”这一视觉隐喻，将病毒对人体的侵蚀转化为具象化的灾难：阿尔法的叔叔在治疗时背部突然裂开，涌出流着红砂的花岗岩；阿尔法躺在床上时，天花板不断逼近她的身体，仿佛要将她吞噬。这些画面以惨白的高光与暗角色调，勾勒出死亡轮廓的压迫感，而黄沙吹拂的大地上，丹毒的迷信、亲情的坚守与空窗期的畏惧交织成皮肤上的一道道裂痕。
影片的双线叙事（5岁与13岁的阿尔法）如同一场时空交错的迷宫。当观众跟随少女穿越疫情肆虐的荒原，试图拼凑她与母亲（格什菲·法拉哈尼饰）破碎的关系时，迪库诺却突然撕开温情的面纱——纹身不仅是青春的印记，更是病毒传播的符号；母亲的爱既是庇护，也是囚笼。这种对“少数群体”生存困境的探讨，被外媒批评为“直白却含糊不清”，却让华语影迷感叹：“在任何时刻，你都有可能成为某种少数。”
失控的野心：从感官剥削到概念堆砌的争议
迪库诺的前作《生吃》以少女对食人欲望的探索震惊影坛，《钛》则用对复古凯迪拉克的狂热构建起一场性别与身体的狂欢。然而，《阿尔法》却试图剥离这些标志性的生理恐怖，转而用高概念设定探讨青春期变化与疾病恐惧。但这一转向并未赢得普遍认可：场刊评分以1.43分垫底，法国媒体场刊甚至出现大量0分差评，批评其“概念先行却驾驭失控”“看似情感充沛，实则空洞无物”。
争议的焦点在于影片的“分裂感”。前半段以细腻的镜头捕捉阿尔法与母亲的关系，后半段却突然转向灾难片式的红色风暴；石化病的设定被指“肤浅”，可替换性太高，无法与人物情感纽带同构。有影迷直言：“迪库诺拒绝躺平或走好莱坞路线，但这部新作恐怕只能取悦她自己。”然而，也有观众在IMAX厅被顶级视听语言震撼：“扫去一整天的困意，感受不到傲慢，反而在高概念中看到真诚。”
总结：一场属于少数派的狂欢，还是导演的自我实验？
《阿尔法》的争议，本质上是电影美学与观众期待的碰撞。迪库诺用石化视觉、双线叙事与疫情隐喻，构建了一座关于身体、身份与爱的迷宫，却因概念过于庞杂、情感表达失衡而陷入失控。对于喜欢挑战感官与思维的影迷，这部影片或许是一场值得冒险的旅程；但对于追求叙事流畅与情感共鸣的观众，它可能只是一场令人困惑的实验。无论如何，迪库诺再次证明了她对身体的执着探索——这一次，她将战场从肉体转向了灵魂。
