拉斐尔·桑西（1483 —1520），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家理想美所能达到的巅峰。
拉斐尔从小受到其父柔美细腻的画风和乌尔比诺画派的影响，走上了独创的道路。25岁之前已创作了大量圣母像，并因此闻名于世。
他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。他笔下的圣母既不是以往那种清苦的形象，也不同于威尼斯画派那些放荡不羁的圣母，她们宁静贤淑，就像人间的母亲一样，洋溢着温情的人性。
拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂人性的光辉，洋溢着幸福与欢愉。拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。
1504年，他来到佛罗伦萨，学习了达·芬奇的被称为“烟雾”的技巧，形成了新的风格。他的作品被人们称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。
拉斐尔的画作中以描绘圣母的画幅占绝对优势，所以人们习惯上把拉斐尔与娇美柔顺的圣母形象联系在一起。他享有罗马教皇梵蒂冈宫廷画家的最大荣誉，与达·芬奇和米开朗琪罗并称为意大利文艺复兴时代的三杰，几个世纪以来，被人歌颂为最伟大的天才画家。
就作品来看，拉斐尔是一位无怀疑、无苦涩的畅朗诗人和画家，而且具有极为敏捷的超人才华。他把新柏拉图主义的艺术理想轻而易举地予以形象化 : 以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。他的圣母系列作品，更是美术史上不可多得的杰作。
就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作示范的新窗。
1930-1931 年间，梅隆从俄国秘密购买的艺术品值 665.4 万美元，占当年俄国出口总额的 28%。其中包括冬宫的绘画:拉斐尔《阿尔巴圣母》、《圣乔治屠龙》等28件作品。
在俄罗斯档案解密后，《对外贸易》杂志公布了两个令人难忘的数据，苏联 1929 年出口的艺术品和古董是 1192 吨，1930 年是 1681 吨。
拉斐尔长廊是1700年沙皇叶卡捷琳娜命人到梵蒂冈临摹十六世纪拉斐尔为罗马教堂绘制的壁画，按原样复制在冬宫的长廊里。
这个长廊就称为拉斐尔长廊。这里被称为冬宫最美的长廊。
《“拉斐尔圣经”壁画》的作者是一位比利时研究文艺复兴艺术的专家达科，书中详细介绍了隐藏在梵蒂冈凉廊里由拉斐尔及其团队设计并装饰的宝贵画作及有关人物。
这里引用书中的图文，按拱廊顺序对13个拱廊的创作主题及每个拱廊顶棚上的四幅画（共计52幅画）逐幅进行介绍。
第一拱廊：“上帝创造世界”，参见《创世纪》
第二拱廊：“亚当和夏娃”
第三拱廊：“挪亚和洪水”
第四拱廊：“亚伯拉罕”
第六拱廊：“雅克”
第七拱廊：“约瑟”
第十拱廊：“约书亚”
第十一拱廊：“大卫”
第十二拱廊：“所罗门”
第十三拱廊：“基督耶稣”
拉斐尔团队的作品是湿壁画，随岁月的流逝匀裂剥落，叶卡捷琳娜二世派往意大利临摹的拉斐尔壁画，极高程度地还原和保存了拉斐尔团队原作风彩。
选录冬宫临摹，以供比较:
拉斐尔在美术史上对意大利文艺复兴艺术贡献之大，是任何人都不能否认的史实。虽然，拉斐尔的艺术成就，论英智与创造，他不如达芬奇；论气魄与造型，他不如米开朗琪罗；论色彩与官能，他也不如威尼斯画派，可是他却能充分发挥综合性的艺术天才，吸收前代艺术大师画风与技法的精髓，然后再统一在自己的实际创造里，将重点放在人间理想美的表现上，具体刻画文艺复兴时代的艺术精神，缔造了最辉煌的艺术业绩。
