来源：人民日报海外版欧洲刊网
近日拜读先生大作＂我谈老树＂认为文中有些观点过于偏激，在此与先生商榷。
能够自得其乐，万物皆备于我，并可以画出这样的画，老树先生是幸福的。当今人们在博客，微信上转发老树的画，这一现象说明，人们在满足了物质生活后，急需精神粮食补充。老树作品中蕙花香也，雪晴池馆，悠悠然的生活方式，正是大多数人所向往的生活。
中国画是一种综合艺术，是延续几千年中华文化代表，中国画的读者有三种。第一种普通老百姓，他们文化较低，整天忙碌于生活。第二种人是中国画主要读者，他们有较高的文化修养，受过高等教育，其中一部分是专业精英，虽然受过高等教育，但他们在艺术领域也许只有高中水平。他们看画大多注意趣味性，娱乐性。学术性作品对他们来说是不必要的。当今社会大多受过高等教育，其中一部分人业余时间也拿起画笔。画画只为清愁自醉，他们可能更喜欢老树作品。第三种是来自圈内，画家，美评家，美术编辑，收藏家，思想界人士。这些人看作品带有思考性批判性，关注学术。（另有短文＂好看与不好看＂有详述）。
中国画是一种文化＂积高＂。古人曰：＂艺乃小技＂技术也，我认为＂艺＂是＂术＂与＂质＂的完美结合。学院派无疑在＂术＂上占有绝对优势，他们中的有志之士正在探索在创新在思考。当代美术带有思考性作品大多出于他们之手。
抽象水墨我更愿意称之为＂探索性＂水墨。探索性水墨应该鼓励而不是批评，探索性画家可能会生产一批艺术垃圾，但也不乏成功者。绘事需要＂燕子来时新社，梨花落后清明＂的情调，也需要＂仰天长啸，壮怀激烈＂的激情。艺术贵在多元，目前还没有批评机制来预警那种风格是艺术垃圾。艺术作品具有时代性，五十年后，如果作品还具备时代性，那就是好的艺术作品。文人画是中国艺术灵魂，它与中国哲学只可意会不可言传的思想吻合，学院派与探索派完全可以移植这一思想，从民族血脉中去发掘，去弘扬。他们仍然是中国艺术主流。
当今学院与民间都存在同样问题，自高自大，傲慢，听不进不同意见，瞧不起不同风格，这不是一位真正艺术家所为。现在画家都很现实，什么好卖就画什么，出了一个老树，下面无数小树，大树下面寸草不生，这些小树是永远长不大的。这些人跟风无非就是因为看到这种作品好卖。＂中国美术史"与＂西方美术史＂告诉我们同样一个艺术规律，真正好的艺术作品不好卖，因为它具有划时代性，当代很多人看不懂，如果一味跟风，画家＂本质＂就出不来，没有本质的作品，只能做＂效果＂，这些＂效果＂图没有自己的笔性与线条而显所苍白。民间和学院皆是如此，这就是癸酉先生说的＂千人一面＂原因所在。
抽象派或探索派并非＂根本没有良好基础和审美情趣＂这部分画家有相当多来自于学院，正因为他们发现了学院的＂术＂过多约束，才进行探索。既然是探索，免不了出一些艺术垃圾，我认为是正常现象。
另一类依样画葫芦的，他们只是为了生存而作，和艺术无关，我们不指责，人家靠手艺吃饭，对社会也算有益，不能全盘否定，他们作品多为第一种观众接受。
最后与癸酉先生谈谈老树的画，老树无疑是一位文人画家，作品中的文化气息不可否认。个人认为老树作品并非网传那么好，老树过多在意效果，而失去了本质的东西，他的线并非出自心灵，实为遗憾。以上个人观点，望癸酉先生参考。 （龚烨 乙未秋月）
【龚烨近作.十八罗汉】
