文|Anita
小时候，家长说乖一点的孩子才更好，于是你即便满身躁动，也在人前按捺着，当个乖宝宝；后来，老师说学习最重要，比起心灵手巧会扎各种辫子，做各种试题和卷子才更讨巧，于是你挽着马尾投身题海，并很快添了一副厚厚的玻璃框眼镜，简直学霸附身；
再后来，聪明活泼，会说话很吃香，于是你拼命改掉腼腆内向，手捧一本说话之道，读的懵懂茫然，不知所云；再再后来，人们突然喜欢那些又酷又有主见，并且特会玩的人，你又开始频繁往这个新的标准上倒腾。
只是这个世界对于普通人，从来都是标准严苛，自相矛盾：要年少多金，还要逼格有型；要聪明伶俐，还要大智若愚；要拼搏事业，还要妙趣横生；按照这个标准努力，一个单薄的你，最后活成了一群普通人。
今天的文章，为大家介绍三位生活趣味家，也曾有过被质疑，被孤立的时刻，但他们听从内心的声音，享受内心的安宁，只把人生用来做那些真正想做的事情，并最终收获了有趣的人生！
将自然装进珠宝
来自波兰的Ela turkoniak, 是知名的配件设计师和艺术家。她将半宝石和自然元素结合起来，创造了精致美丽的配饰。
在她的设计中，复古厚重的珠宝里面，嵌进了一株株轻盈的植物，仿佛将美丽定格了一样，充满着眷念的哀伤。然而这种淡淡的悲伤，是粉黛色的，是蒲公英式的，令人叹息和惊讶。
「也许，你可能会被困在办公桌前, 但通过Ela 设计的珠宝, 你将有和大自然亲近的机会！」
Ela 将吊坠项链中注入手选的，干燥的叶子和花朵，仿佛打开了一个奇妙的世界，透过这个窗口，你将感受到来自大自然的丰沛美意！
她提供的不是传统意义上的珠宝，而是另一种看待世界的方式！
然而，如此有想法的Ela ，曾一度是大家眼中的异类，从很小的时候开始，Ela就很喜欢工艺品，和其他孩子们喜欢聚在一起玩耍玩闹不同，有些孤僻的Ela很多时候，是将自己放逐于大自然中，那些充满植物芬芳的泥土，一丛丛形态各异的植物，都是Ela的玩伴。
有时，Ela能在花园里呆上一整天，只是为了将植物装进玻璃罐里，这种乐趣，她反反复复体验，从未有过厌倦。
小学毕业后的Ela，由于特立独行而被同学们孤立，成为人们眼中不合群的那个异类。但是Ela从未在意外界的眼光，她潜心学习绘画，欣赏音乐，制作手镯和粘土首饰，治愈内心的孤独与创伤！
「 我的创作，其实都源于我内心中的小女孩，也是一种释放压力的方式，它们很治愈我，通过这样的方式，我可以表达自己的想法 」成年后的Ela将自己的理念融入创作中，打造了自己的珠宝品牌，并传递了自己的美学理念，点缀了很多原本乏味的都市生活。
Ela说：「 如果你想在头发上留下鲜花而不是脖子上的钻石，那么我的设计将会是你的最佳选择，对于想要赤着脚走路的女人，想要以大自然的方式生活在地球上的人来说， 波西米亚珠宝，现代嬉皮式的厚实戒指，独特项链搭配天然宝石，充满着特别的意义！」
「我的真实自我是自由的， 它不能被遏制 ！」
这或许是一贯特立独行的Ela，向大家传递的一种人生态度吧！
用原木温暖生活
「 我们喜欢木头！ 它是如此自然和温暖的材料，它让我们的工作充满了触摸的乐趣！」
Audrius和Virginija，是一对住在立陶宛的夫妻，他们的日常，就是和木头相伴，和手作相伴的生活。在大多数人看来，这样的生活是枯燥乏味的，但对于Audrius和Virginija夫妇来说，相比较最终的成品，这个创造的过程充满了乐趣。
石头房子，木头家具，日观云波，夜观星海，大约就是形容Audrius和Virginija的生活状态，他们诗性木心，坚持手作，用自己的双手，打造富有温度的首饰盒，用来装帧那些贵重而有纪念价值的珠宝。
对于Audrius和Virginija来说，原木是一种回归初心的浪漫，每一段原木都有它自然的纹理，相比较贵金属等其他材料，原木是携带着一颗树的记忆，是有生命温度的！
南山有佳木，斫輮而成器。只有原木制成的首饰盒，才更有封存的价值。
哈维尔说：「 我们坚持一件事情，并不是因为这样做了会有效果，而是坚信，这样做是对的。」
Audrius和Virginija秉承着对原木的喜欢，对纯手工的坚持，日复一日，年复一年的打磨，做出了许多精巧细致的美物，这些物件因为倾注了爱与耐心，而显得格外有价值和意义！
Audrius和Virginija制作的现代家庭装饰的木花瓶，天然的木材和波浪形切面形状，手工切割，用来放置干燥的纸条或干花，充满了美学意义。
「 你插入的每一种植物，都会改变情绪。」这是手作人通过器物，传达的期许！
除此之外，多面木质戒指盒，可拉出抽屉，盒子辅以生态油和蜡完成，以显示木材的自然美。环形枕头内衬柔软的奶白色或黑色面料，完美嵌合戒指，充满了神秘的意味！
有可以用来收藏照片的木制照片盒
天然的原木材质
完美保留 记忆的温度 ！
日本的著名随笔文学《枕草子》中，曾有一言：「 飞鸟川，一日为深渊与一日为浅滩没有一定，让人感到人生变化无常，使人很感动。于是，追寻每一个美的瞬间，追求每一份极致的历程便从这里出发。 」
陶塑治愈心灵
日本的陶瓷艺术家Haruya Abe，曾跟随大师Izuru Yamamoto学习陶瓷的制作工艺，学成后，在长野县上田的宁静山区制作陶器。日复一日，年复一年，每一个看似平凡孤寂的日子，都被Abe对陶瓷的执念和热爱点燃。
Abe曾在社交平台上，分享了一种陶瓷雕刻技术的短片，在短片里，Abe使用了一种类似手术刀的仪器，轻轻刮去瓷器的表层，形成平滑柔润的器物表面和脊峰，并在其上进行雕刻。
这种表面有着突出美丽图案的工艺，是一种复杂的浮雕工艺。首先需要将图案雕刻到模具中，然后通过压制在陶瓷轮上，形成的工具在施加。Abe的浮雕因特别细致复杂而著称！
作为陶瓷艺术家，Abe擅长用各种工具雕刻每件作品的表面，作为装饰花瓶和碗的点睛之笔。许多他的作品都是通过视觉徒手完成的，但也有一些更复杂的鳞片状图案需要先用铅笔勾勒出来，然后小心掠过表面，以去除薄薄的瓷层。
Abe的视频在ins上收获和数百万的观看次数，更有许多网友戏称，观看Abe制作陶瓷的过程中，不知不觉的治愈了强迫症！虽然是笑言，但在手工艺人的劳作中，观瞻到踏实劳动的能量，观瞻到对物的敬畏和虔诚，内心也因此变得安静起来！
萧伯纳说：「 人不是在找寻自己，而是在创造自己。」
起初，人都是蒙昧未开的状态，都处于寻寻觅觅的茫然中，后来有些人追随内心的召唤，在无数异样的眼神里，坚定做自己，扎实前进，创造了一个不同于寻常人，也优于过于的自己。这大约才是仅有一次的生命，迸发出光彩的意义！
