在柏林自生自灭的大半个月感觉还是废柴的浪迹天涯，到了比利时和STA的团队集合了才开始感觉动了真格。
上午会见了大师级的Jan Fabre,观摩到他们团队的训练。一切文字曾经向我描述的知识在演员们肉体的真实存现中顿时复生。他们时而如猫如狗，时而似狼似虎，又或而成狒成狼，个个都transformed 成jungle里的神兽。随着指令变化，演员肢体从高度受控到彻底失控，但每一块肌肉、每一根神经时时刻刻都保持着高度的紧张状态毫不松弛，可以看到汗水像被蒸馏一般径直滴在舞台地板上；声音亦随肢体变化而相应地改变，充塞了剧场空荡的空间。能量由外到内，既而又由内到外地生成和转换，对坐在观众席的参观者产生不可抵挡的冲击力。
Jan Fabre说他喜欢从动物世界中学习唤醒人类直觉和本能的方法，这样的训练方式是让一次次让演员溯源重造，让精神的激进和身体的惰性拉锯。他们每天会进行12小时的体能训练，这真是不可思议，如此强度的训练需要保持注意力每一时刻的高度集中，或许在欧美并不稀奇，但在国内鲜有人做到。想到国内还流行着抠图拍片只顾赚钱的影视乱象，只能暗自佩服人家献身艺术的执着与自律。Jan在工作室门口贴着一块金色的牌匾，上面写着：Only art can break your heart, only kitch can make you rich。艺术既需直面世界所有的不堪，要为光明而战，做一个批判的fighter；又揭示人类生命本身的脆弱性，为易逝的美好颂歌。而不只是某种刻奇潮流下无关痛痒的赝品装饰物。道理人人懂，只是专心诚意为之者甚少。
和友人争论艺术存在的合理性究竟是不是批判（我认为艺术的批判性只是现代艺术的功能之一，而不是最高价值；并且我犹豫着用艺术批判现实是不是只是标榜为现代［启蒙］知识分子／艺术家的小圈子特权，并不天然属于艺术），并无甚结果，我仍然需要反思又反思这种种涌现出来的“I”与“The other”的迷思。
但不可争辩的是艺术与痛苦同在。（至少是艺术）世界的逻辑应该是圆形的，在为生唱赞歌而到达狂喜的顶点之时，接下来则是不可逆转的疼痛与毁灭；抑或又从死亡威胁的痛楚中孕育新生的微渺希望。
Jan 认为艺术由brain， heart 和sex组成，在国人还在羞于谈性的时代人家以通过肉体的欲望达到神圣，三者皆成为超越性的共在。就像他的神作《奥林匹斯山》，那一具一具晃动的肉体为观者做了成果斐然的精神洗礼，最终向人们证明着：人类身体极度的痛感与灵魂极致的迷狂可以如何共鸣、贯通，飞到令常人引颈向往又无法企及的高峰。
