这个题目显然有点儿标题党的意思，因为这样说其实是不准确的，当我来到英国后，明显感觉与国内最大的区别就是，这里的美育教育普及得非常到位，可以说是深入到了日常生活，且伴随一个人的一生。
所以，这里无论做什么工作的人，有点儿与艺术相关的兴趣，是再平常不过了。
周末教堂聚会，随便哪个人在钢琴前坐下来弹一曲圣乐，只是一种日常，并非文艺青年的专利。
这里的孩子从小就在各种社团中成长，参与的社团越多，在社团内的影响力越大，就越有魅力，而不是像我们一样，从小到大都在搞死记硬背和题海战术。尽管现在有所改观，但貌似又走向了另一个极端，即便给孩子报了一堆所谓兴趣班，其实并不一定出于真正的兴趣，功利目的才是主导，这是我们与西方教育最大的差距。
但具体到马丁先生而言，他并非一个专业画家，而且在整个成长期间也没有参与过任何与绘画有关的社团，上学的时候，他像所有身边的男孩子一样，热衷的是足球，网球，甚至台球之类的体育运动。一句话，他一直都是一个绘画小白，止于欣赏。
工作后，他的工作没有离开过销售，现在的主业是经营一家礼品店，诸如各种贺卡，邀请卡，圣诞卡，答谢卡，生日派对以及各种派对和婚礼饰品之类的，这种东西本质上只是流水线生产出来的工业快消品，况且他只是个经营者，并不参与任何创意和设计。
大约5年前的一天，他偶然在一家慈善店里看到了两幅老油画，于是用非常实惠的价格买了下来并保存至今，就是这两幅。
“事实上，我并不知道它是名画，也不知道它的价值，甚至真伪，只是简单地被画面所呈现出来的那种氛围和感觉所吸引。”
他说。
但就是从那个时候起，他开始对线条，色彩，构图发生了强烈的兴趣，用他自己的话说，大概是和年龄有关，“随着年龄的增长，多数人会开始喜欢一些深入细致的，能让自己静下来观察和思考的东西。”
于是工作之余，他开始琢磨绘画，他没有拜师，而是在网上看视频教学，然后抽空去类似大英博物馆那些地方参观实物，剩下的便是自己涂鸦练习。
他的题材五花八门，人物，花卉，风景，静物，摄影，甚至照片，基本是逮什么画什么。但有一条——没感觉的时候绝不勉强。
这幅搞不清楚是朝阳还是夕阳的画是他最喜欢的作品。
“看似简单，但你要把色块变成有意境的东西并不容易，复杂的画面可以靠构图来博取眼球以弥补技术上的不足，简单却不行。”
他说。
也因此，他的画并没有多少存量，因为他不追求数量，也不以此为生，但对绘画的理解却日益深刻，技法也日趋熟练。
我曾观摩他作画的全过程，感觉有的时候很像是中国画里的“泼墨”，他喜欢大量的颜料堆积出来的那种凹凸不平的质感，我不知道这个在西洋技法里面叫什么，更不知道用英语如何表达，但觉得极易呈现立体感。也许因为无门无派随心所欲任意而为的原因，更容易形成个人风格。
这幅是他近期专为我画的红酒图，看上去色彩绚丽，极富质感，但愿某天我们的某个酒庄能用得上。
人生苦短，唯有美将永远不朽，谁打败了时间，谁就是最后的王者。
