在街头文化中，很多词没有绝对的意思，它在社群中其实有很多用法，每个人对它的定义都不一样。原因是对于比较抽象的概念，其实非常难有可以很完整的定义去诠释它。在没有很严谨的学术去研究或者定义的时候，通常在街舞里面，一个词会有很多概念，或者很多不同的词在指同一个概念。虽然没有很清楚统一的概念，但是这代表这个文化有很多人在不断的使用，让这个词有更新的进化，表示街舞文化是有活力的，而不是死气沉沉，被历史或者教科书定义。

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什么是律动呢？

街舞文化中，groove即律动。Boogaloo Sam最早将这个概念带入Boogaloo及Popping，不论什么舞种这都是非常重要的元素，“没有律动的舞是没有生命的”从这句话可以看出这一元素的重要性。

简单来说，律动就是对dancing 最初和简单地表现。但不完全体现dancing，先说说什么是跳舞，这一点非常重要，很多舞者都知道跳舞就是跟音乐，实际上，我们应该把音乐分成旋律和节奏 ，这两者是密不可分的，舞蹈并不是技能，而是人类的本能，一有节奏我们就会跟着晃动，这就是人类的本能，听到一些音乐就会想着去打拍子（这点甚至可以追溯到人的心跳的don da don da，或者世界一分为二的哲学），那么这种前后前后或上下上下的对比表现就是律动。up and down是一种对point的表现，而如果中间的过程（即timing）顺利连贯舒服，那么就是你有一个好的律动。

下面来说说街舞里的律动，你在up down做好之后，你同样可以去练左右左右或者前后前后(这两个多表现在step上，比如你简单地向前走一步向后再走一步)或者在胸的up-down的同时加上头的、胯的、膝盖的up-down等等，只要你感觉到自己是在有规律的用身体打拍子就可以，这样就可以基本掌握了。(这里建议看一些hiphop视频，hiphop的律动是非常非常全面的)。

​最后以poppin的律动为例：

poppin 的律动是非常特殊的，它的律动有时候的确非常明显但是确实存在的(我可以说世界的任何东西都是存在律动的，就像如果从数学上去分析一个运动方程，那么所有的曲线都可以分解成不同的正余弦曲线，这就是最本质的律动)，它在dancing上的律动和lockin以及hiphop 的区别不大，但是它在肌肉控制上的律动就非常独特了，因此我们要说一下fresno这是对poppin律动最好的体现动作，它包含了如下律动：left&right up-down (肌肉的)loose&tight stop&go ，所以这基本上是一个所有popper都要好好练的动作，它已经能够比较好的体现poppin 所需要的律动了。

因此肌肉的律动如何掌握：

好好健身 ，有一个强壮的肌肉。

多练pop和control 这样自然就会培养出肌肉的律动。

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如何练习groove呢？

wiggles说groove首先是种意识、一种融入音乐的状态。当时做了这样一个比喻：音乐就像你张开五指的手，你的舞蹈就是另一只手，你的舞蹈与音乐应该是一种十指相扣的感觉。所以最直接的就是让老师带领你听音乐。一般一首歌可以划分出很多层次，单是旋律就有很多层，就像上述的，只有能够清楚辨析各个层次，你才能找到舞蹈与音乐“十指相扣”的状态。音乐就像几列并行的列车，你可以在这个层次跳一跳，然后跳到另一节车厢里去继续跳。最开始，你可以试着跟着一段loop，一直只跳他。如果能是弦乐最好，音乐弦乐声音连绵，更能找到groove的那种绵密不断的感觉。另外就是身体的练习。

​跳Hiphop时一定要用核心的力量hold住全身，身体要保持着一种似散非散的状态。具体的感觉就是，先保持bounce律动，上身始终有些弓着，核心部位一直发力，这时你做bounce时上身会随之产生一种波浪似的流动感，然后用核心的力量去带动四肢。你可以先练习一套routine，接着马上最30个俯卧撑、一分钟平板撑，接着站起来再跳这段routine，然后马上接着重复之前的体能训练，一般3组左右你的手就会彻底没力气，所有动作都开始用身体去带动，你慢慢就能找到那种核心驱动的神奇感觉。

Groove不仅是身体的感觉,更是你对音乐融入的体现,练好他,更能融入音乐,动作衔接也更顺畅,而且也能成为个人风格的体现形式之一。