《棋士》开播前因王宝强首度挑战围棋题材备受期待，播出后却陷入口碑两极分化。这部试图以围棋隐喻人生的剧集，究竟是“破局者”还是“俗手”？我们从三个维度拆解其得失：

一、人设与表演：棋手的“皮相”与“骨相”之辩

1. 王宝强的转型困局

形象突破：王宝强饰演的市井棋痴崔业，一改往日草根喜剧路线，蓄须、佝背的造型确有颠覆。第12集与职业棋手对弈时颤抖落子的长镜头，展现出久违的《Hello!树先生》式神经质演技。

- 硬伤难掩：围棋职业三段出身的顾问指出，其执子手势、读秒呼吸节奏等细节仍显外行，相较《棋魂》中经半年特训的郝富申，少了棋手的“肌肉记忆”。

*2. 陈明昊的“定式”与“变招”

- 陈明昊饰演的围棋世家传人林九段，将世家子弟的孤傲与时代脱节感拿捏精准。第7集用父亲遗留的蛤碁石自弈痛哭的戏份，贡献全剧最佳演技片段。但其角色塑造陷入“天才必偏执”的套路，与《未生》中李浚赫的职场棋手形象相比，少了现代围棋的竞技残酷性。

3. 配角群的“劫争”

- 齐溪饰演的围棋记者，在专业术语翻译与情感戏间反复横跳，角色功能性过强；而“公园棋摊三剑客”的市井气，反成最鲜活的存在，可惜后期被主线叙事吞噬。

二、叙事结构：围棋美学的“模仿棋”

1. 形式主义的困局

- 剧集试图用围棋术语结构故事：每集标题对应“星位”“天元”等术语，关键剧情点插入古谱解说（如第5集化用《当湖十局》）。这种设计初看精巧，实则割裂叙事节奏，对非棋迷观众极不友好。

- 对比韩剧《未生》将职场生存法则暗合围棋攻防，《棋士》的符号化表达更像是“为了围棋而围棋”。

*2. 类型杂糅的“无理手”

- 前8集聚焦市井棋摊的烟火气，颇有《棋王》遗风；中期突转商战阴谋（AI围棋算法窃取），后期陷入豪门恩怨。这种从文艺片跳转悬疑商战的类型撕裂，恰似在棋盘上同时摆开中国流和宇宙流。

3. 时代命题的“脱先”

- 在AI已颠覆围棋界的当下，剧集仍沉溺于“人机大战”的陈旧议题（AlphaGo式AI“玄影”设定）。相较纪录片《AlphaGo》中李世石的人性挣扎，《棋士》对AI与人类关系的探讨流于表面。

三、文化表达：被消费的围棋精神

1. 匠气十足的“本手”

- 剧组特邀职业棋手指导，重要棋局皆复刻历史名局（如第18集再现吴清源与木谷实的镰仓十番棋）。棋盘道具选用280号雪印蛤碁石，单套成本超20万元。这种硬件上的考究，反衬出软件（围棋哲学）的苍白。

2. 误读的“棋道”

- 剧中反复强调“棋如人生”，却将围棋简化为胜负游戏。崔业为筹钱救母故意输棋的桥段（第14集），彻底背离“不得故意输棋”的围棋职业伦理，不如《棋魂》里“有些棋不能下”的敬畏感。

3. 商业化的“俗手”

- 每集片尾强行植入围棋培训APP广告，与剧中“抵制AI异化围棋”的主题形成荒诞反差。这种分裂恰似用机械臂泡功夫茶，消解了前期构建的文化厚重感。

《棋士》的勇气值得肯定——在仙侠剧扎堆的当下，敢以冷门围棋题材破局已属难得。但其在艺术表达上的进退失据，恰似崔业与林九段的世纪对弈：看似惊心动魄，实则双方都在自己的棋路里迷了局。或许正如吴清源所言，“围棋是中和的游戏”，如何在商业性与艺术性、专业性与通俗性间找到“中和点”，仍是国产职业剧待解的“珍珑棋局”。