今天，上午，学姐拿出一副西式画中画来考验我的眼力：请问，在画里是梵高还是美女？这简直太容易了吧，两个美女一个梵高呗！
常年混迹中国古代艺术圈的萃花，拿出《重屏会棋图》回赠，专攻西方艺术的学姐答曰：结合画作的名字就知道了，这是两个人在下棋，两个人在看，然后画里有个大屏风，大屏风里还有个小屏风，跟俄罗斯套娃似的。
为了抖机灵吧，屏风套屏风，要说艺术上啊，就是人物画得比较生动，然后就没啥了……
我问：好，要表达什么意思呢？学姐挠挠头，说主编找她有事……她没能答出的这个问题，凝结着千百年来老祖宗智慧。我不怪她！谁让我是心地善良的仙女！
古代传统绘画里包含的信息要远远多于视觉能捕捉到的，有时这些信息都有一个最重要，也最容易被忽视的载体：屏风。
这幅藏于北京故宫博物院的画，80%的人看到是李璟与弟弟景遂在观看景达、景边下棋的情景，观者会感慨：啊，多么和谐的四兄弟啊！
其实了解其创作背景会发现，南唐中主李璟担心弟弟们势力强大造反，就先发制人，给他们画了饼，“我发誓咱们依次即位，用不着抢！”于是注重文人政治和艺术享受的他，试图营造一片祥和的氛围来维护统治，这幅画就这么出现了。
身后屏风上画的是白居易《偶眠》的诗意。这个场景大约19.9%的人能看出，男主人葛优瘫在屏风前的床榻上，妻子在给他褪去乌纱帽，旁边三个铺床侍奉男主人就寝。屏风里喝完茶放杯子，脱帽子，铺床欲睡。
这种过去，正在，将来的一系列动作，将空间引向0.1%的人能看到的山水，这里的山水画，参考了《勘书图》里的文学趣味，渲染了李璟的内心世界。
《勘书图》属于山水屏风的典型代表，勘书者身后的屏风被画家故意放大，几乎横贯整个画卷，它甚至把观者所有的目光从歪头杀的勘书者身上吸引过来，用屏风上云雾缭绕的自然景象烘托主题，这些景象就是画中人物的精神世界。这幅画也成为画家表现文人情趣的范例，山水屏风逐渐成为流行的绘画母题。
如果《勘书图》的巨大屏风是为了表现文人的志存高远，那《重屏会棋图》里屏风的用意是什么呢？
屏中屏的构图形式呈现出的，是现实与想象交织的三个场景：
第一个：80%的人看到的一家亲场景，
第二个： 19.9%的人能看到白居易《偶眠》中的日常，
第三个：只有0.1%能山高水阔的世外桃源。
萃花无法用言语来形容古人的“套路”，想想看，这确实比单纯画皇家塑料兄弟情要立体丰满许多。主人公李璟在这边下完棋之后，接下来就会是像屏风画里一样喝茶入睡，叠加的屏风把不同的场景有序地组合在同一个画面中。
历代画家会把自己的作画意图借由屏风展示出来，也会利用屏风巧妙地构图，比如《重屏会棋图》的套路，以及萃花之前写过的☛《韩熙载夜宴图》，屏风在每个场景起到了承上启下的作用，画家们把屏风当作创作媒介，不仅提高了屏风的艺术价值，也赋予了它实用性之外新的解读。
古代传统绘画中的屏风，构成了屏风中画像与画中人物的心理联系，隐喻出其内心世界，才有了传统绘画的诗意空间。萃花对屏风的妙用也是真真儿服气的！
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