关于故宫的拍摄，纵横捭阖是一种拍法，一叶知秋也是一种拍法。这张照片追求一种东方式的构成，让人从中领略中国文化的典雅与精致。拍摄者小角度巧妙切入，明暗相生中，故宫那剥落的岁月，在历史的深处盛开，古老的皇宫既有了生命，又有了风花雪月。
镜面反射了对面的门廊，镜面背后恰好是一幅斑驳的书画作品。拍摄者面对镜面拍摄，在大面积暗黑的如梦如幻中定格了故宫的神秘，氤瘟之气弥漫着历史的图腾。虚无与存在，具像与幻像，多元与简一，诗性与物性，自然与人性，诸多传统与现代符号交融于此。
一幅书画就是一段故宫的历史，拍摄者似乎想为观者展示历史的隐秘和暗角。那些曾经在历史里浮浮沉沉的名字，如破土的萌芽，在观者的灵魂里蓬勃生长——王羲之的《兰亭序》，顾闳中的《韩熙载夜宴图》以及张择端的《清明上河图》等等。
一位作家说：邂逅一件珍品，如同观赏夏花，眼里满是绚烂。解读一段历史，如同端详秋叶，心里全是静美。光影，在这里，让拍摄者和故宫谈了一场梦里穿越历史的恋爱。拍摄者说，“面对故宫，我发现我的镜头是这样的顽固、固执地睁眼说梦，竟渐渐地忘却了故宫的真实；我的视角又是那样的狭窄，窄到有如锥子般，竟慢慢刺进了那历史的沉淀……”
越是望向历史深处，我们就越是坚定。假设整个世界是一片文化森林，中华文化可谓其中最古老最具生命力的一棵大树，历经劫难却依然生机勃发。还记得，李可染回国后请王镛刻了一方图章“东方既白”，借用苏东坡《前赤壁赋》的结尾：“不知东方之既白”表达自己的艺术决心。他还说：“当初佛教艺术由印度传来，但我们古代的美术家没有囫囵整吞，而是沿着民族艺术传统，通过当时的实际生活，把它加以咀嚼消化，于是以外来文化影响为滋养，使自己民族文化得到了新的发展。”
回望历史，我们在坚定自信的同时，也需要清醒。中华文化留给我们的古典型艺术，虽属影响当代中国艺术的内因之一，但毕竟已经遥远。正如一位美学学者所言，古典型艺术在当代并不是一种当前直觉创造物而是一种过去创造物的记忆印记，现代型艺术才是真正的文化自信赖以耕耘的主园地。
文化是民族标签，也是话语体系，丢失了传统文化，就失去了中国现代型艺术的话语权。然而，当前不少艺术家却不顾文化立场和美学差异，套用西方艺术理论裁断国人的审美、创作实践和文艺作品及经验，“以洋为尊”“以洋为美”，造成自我矮化和精神溃散，极大地影响了国内艺术理论建构和创作。
艺术就像这张明暗相生的照片，是画在纸上的民族史，反映了时代的明暗和人心的明暗。优秀的艺术总是不经意地体现出艺术家的文化底蕴与人格，今天的中国艺术家应该努力寻找自己的文化之根，把古老的中国智慧发挥出来，体现民族精神。
