他说：“我希望发掘被摄者的另一面，可能妩媚，可能刚强。那些不经意的神情，往往最性感。”
曾经拍出来的照片没几个人喜欢，
如今他是王家卫的御用剧照摄影师。
他的作品色彩浓烈、注重情绪性的捕捉，
即使只是一张照片，也有着电影镜头一般的质感和氛围。
他，就是夏永康（Wing Shya）。
1964年出生于香港。
1991年毕业于加拿大艾米丽卡尔艺术与设计大学，主修平面设计，
回到香港后，成立了Shay-La-La工作室。
而成为一名职业摄影师，在夏永康看来，是缘分更是一个美丽的MISTAKE。
1997年，可谓是“夏永康元年”。
夏永康的作品在当时来说，略显前卫，
最开始，
还有人找他拍照，
但到最后，都觉得他的作品“怪怪的”，不太喜欢。
突然有一天王家卫找到夏永康的工作室。
“你的作品好像都和别人不大一样哦？”
“是啊，都没人喜欢。”
没想到，王家卫就笑了：“没人喜欢的，我喜欢。”
就在这一年，夏永康成为了“墨镜王”经典电影《春光乍泄》的剧照摄影师。
而在此之前，他从未拍摄过电影剧照。
也许正是这样的mistake，让夏永康的作品始终在戏里戏外游离不定，这种mistake使作品和电影一样耐人寻味，又较之普通的剧照多了几分厚重的故事感。
夏永康的成名离不开王家卫的推波助澜。
《春光乍泄》之后，夏永康又加入到了《花样年华》的拍摄中。
有一天，他去到王家卫的办公室，王家卫说要拍《花样年华》的剧照，
他很大胆的问导演：“有没有什么想法？
王家卫只说了一句：红色!
之后，夏永康就去找什么是红色。
去菲林店铺把每一种胶卷都买个遍，然后尝试给导演看。
在“猜”的过程中，找到创作的方向。
结果，第一天王家卫就选到了一个底片。
好吧，既然导演中意，
他就满世界找拍出这样质感的胶卷公司，
然而这家美国公司就快倒闭了，只剩最后两三百卷胶卷，
于是他一口气买下了全部的底片。
这才有了笼罩在红色氤氲下微醺迷离的《花样年华》剧照。
而这样醉人的氛围，完全没有任何后期技术加工，凭着导演和摄影师对电影感觉的把控和追求还原片场真实的状态。
还是1997年，
因为《春光乍泄》夏康永与哥哥张国荣“不打不相识”。
张国荣，面对这个在片场疯狂“咔咔咔”按快门且还没有消音盒的摄影师很是恼火，
抱怨说：“你走开，快门声影响到我了，我让你不要拍啦。”
夏永康嘴上答应着不再拍了，却还是继续“咔咔咔咔咔咔”。
哥哥气得去王家卫那里告状。
吵过一天之后，哥哥说，回香港以后，你帮我拍照。
夏永康心里想着，哥哥是骗他的，
没想到真的接到哥哥的电话：“过来帮我拍照。”
随后，
张国荣邀请夏永康为他拍写真，
主题是“张国荣在中国”，
他们一起走过了内地的五个城市，
一路走，一路聊，一路拍，
最后，这些照片集结成册，出版了名为《庆》的写真集。
夏永康的艺术创作不局限于剧照的拍摄，涉猎非常广泛。
由于早年求学的经历，在上个世纪90年代中期，他便为香港的多位艺人设计唱片封面。
之后，则将创作才华用于为王家卫设计电影海报中。
永远别做容易的事
这是夏永康的座右铭。
如今，除了拍摄杂志封面、时尚海报，夏永康还与陈国辉共同监制并导演了电影《全城热恋》和《全球热恋》。
当然，还有当年刷屏朋友圈，由梁朝伟主演的短片《眼》。
夏永康说：“内地的广告，节奏快、画面斑斓、信息量很大、卖点很多，但我会特意放慢，用另外一种诗意的手法去做，忠于自己。拍《眼》的时候其实我可以拍很多东西，但我只拍眼睛。”
在夏永康25年的创作过程中，都是靠“越轨”生存的，
正如他所说：“我不太舒服于太直的路，路太直了，太安全，太没有惊喜。”
所以他不断的探寻不安全的领地，扩大自己艺术创作的边界。
一旦觉得安全了，便要开始寻找不安稳的道路，来刺激自己创作的激情与灵感。
从平面设计、专辑封面到电影剧照、电影海报，
再到广告短片、监制导演，
夏永康尝试多种创作的形式和媒介，但每一种都绕不开一个共同的主题——情绪。
无论是忧郁的张国荣、深邃的梁朝伟、冷艳孤傲的杜娟，
还是摩登时尚的张曼玉、气场全开的巩俐、古灵精怪的周迅，
都让观者情不自禁的沦陷，不可自拔的沉迷。
在夏永康的作品里，
一张照片一个画面便是一段故事，
或朦胧，或迷离，极富感染力。
浓烈色彩表达出的世间冷暖和复杂的内心情绪，
在光影流动的电影世界里来不及抓住，
唯有在静默的摄影画面里细细回味。
