《拉片放映室》第31集:看电影学服装设计色彩搭配（7）

拉片有技巧，观影有门道！哈喽，大家好，欢迎来到拉片放映室！

学会拉片，让你技术性的去看电影！

《危险关系》（Dangerous Liaisons (1988)）改编自18世纪的法国小说，是个场景、服饰极尽奢华的故事，奢华到难以相信是1988年的版本。本片导演斯蒂芬·弗雷斯(Stephen Frears)之前在英国电视界工作，执导过几部小成本电影。这位在美国默默无闻的英国导演凭借本片终于敲开了好莱坞的大门。为了让影片具有浓郁的法兰西韵味，剧组来到法国实地拍摄，各个法式城堡，包括凡尔赛宫旁的Montansier剧院都被收入镜中。于是，1988年的美国版《危险关系》形成一个有趣的格局——英国导演和编剧领着一群美国演员在法国拍了个法国故事。故事背景设定在18世纪的法国，是以演出服装极为华丽繁复，Cooper一人就换了三套礼服。影片伊始，侯爵夫人梅特伊起床、沐浴、上妆，仆从环绕，用具考究，服饰精美，好一幅十八世纪宫廷贵妇图。

说一点题外话：格伦·克洛斯绝对是好莱坞最被低估的女星之一，已六获奥斯卡奖提名的她出道不久就展露出惊人的才华，常常会被误认为是梅丽尔·斯特里普(Meryl Streep)。携自己在《致命诱惑》(Fatal Attraction，1987)中蛇蝎女人的余威，她在本片中展现出强大的气场。在一袭优雅华贵的洛可可宫廷长裙的映衬下，她眼神中时刻透露出的冷漠和红唇里吐出的尖刻令人不寒而栗，她或许谈不上原著中所说的美艳，却拥有那种仿佛是与生俱来的贵族气质与傲慢，让无数影迷为之倾倒。也得益于汉普顿卓越的剧本，格伦·克洛斯在片中经常脱口而出令人称绝的台词，比如对老情人瓦尔蒙子爵，她说“只有你才能满足我的自尊，我有生以来唯一一次被欲望所主宰”，显然这对世上所有心术不正的男人来说都是最上乘的恭维与诱惑;当梅特伊引诱少女塞西尔时说“你会发现羞耻犹如破身之痛，只在第一次时有感觉”当她发现瓦尔蒙心生不忍时，告诫他“爱与虚荣，水火不容”，并为他找到开脱的借口“对此我爱莫能助”，当两人决裂时，她说道：“好吧，开战”，虽是只是轻轻一句话，却如重锤猛击对手。梅特伊的台词和表演后来成了好莱坞教科书一般的存在，不少新人试镜时都被要求过这关。

格伦·克洛斯因饰演梅特伊被提名第61届(1989)奥斯卡最佳女主角，遗憾的是她在第60届和第61届奥斯卡连续两次被提名影后却两次败北，前次输给《月色撩人》(Moonstruck，1987)中的雪儿(Cher)，后一次又输给《被告》(The Accused，1988)中的朱迪·福斯特(Jodie Foster)，这当然不是她演技的问题，上一期我们简单提过的奥斯卡的普遍公关费用在25万美元左右，好莱坞著名制片人哈维·韦恩斯坦为《莎翁情史》砸下500万美元的重金，让《莎翁情史》拿下最佳。因此一部电影能否在当时获得各种奖项的首肯，也和制片人砸钱离不开关系！

《危险关系》在第61届(1989)奥斯卡颁奖典礼上共获得包括最佳影片在内的7项提名，最终收获最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳服装设计三项奖;并获得第15届(1990)凯撒奖最佳外语片。

《风流艳妇》改编自真实发生在1782年的一场法庭案件，因为丈夫的偷窥癖，女主先后和27个情人发生“极其亲密的关系”，而她的丈夫，躲在门外，透过锁眼偷窥室内的旖旎春光，满足自己变态的偷窥欲，涉及到通奸、八卦、偷窥等当时的热门事件。

首先，在这个充斥着好莱坞大片的时代里，英国电影的确不太受到国内和北美观众的瞩目（不讨论合拍电影）。英国电影，较多（却鲜为人知）的都是类似《简爱》《安娜卡列宁娜》《悲惨世界》这类的名著翻拍剧。而广为人知的往往是一些历史、人物剧像：《女王》、《铁娘子》或是掺杂着英式黑色幽默的电影如：《四个婚礼一个葬礼》、血与冰淇淋三部曲等。而且很多英式的文化幽默和创作概念对于国人和北美观众来说接受理解程度也有限，在这样的背景下，导演理智的选择了这样的一个题材，这样的一个故事。在历史的范畴内，这个故事并不是像名著电影般广为人知并且竞争激烈（光战争与和平就有不下六种翻拍），也不像名人电影争议性过强。它稍偏冷门，取材真实，它想表达的寓意更显时代色彩。而编剧在剧情的处理上，更令冲突贯穿了这个本身就极具冲突性的故事。电影取材拍摄表现的18世纪的欧美服装风格很有辨识度，女性都是穿着紧身的束腰，宽大的裙子，以体现女性身材的曲线感。服装设计师想要真实还原历史中这些服装也有很大的挑战性，而女主西摩尔身穿的其中一件服装就和2008年的英国电影《公爵夫人》，凯拉·奈特利穿的一件蓝灰色的裙子，配上手套和大帽子非常相似，甚至令我一度怀疑很有可能就是同一件，毕竟要出于经费考虑。小玫瑰娜塔莉·多默尔在剧中其中一件红色的着装更是一比一完美还原了历史画像中的着装。也因为这身着装让我认为红衣女人其实比风流艳妇要更适合这部电影！因为“风流艳妇”这个名字会让人在看电影之前就带着“女主是贱妇”的先入为主的观念，冲着名字更多的去看肉，可能也是因为引进片的工作人员内心思想作祟，想要标题党吸引更多的人去看的缘故吧！

18世纪，贵夫人们的穿着都极尽反复。剧中的服装也是，尤其是各式各样的帽子，非常吸引人的眼球。但是这样繁复的服装、夸张的帽子和再加上浓重的色彩是非常“吃人”的，幸好娜塔莉的脸长得够强势，完美得撑起了这个艳丽贵妇形象。而这样的用色也反映了人物内心的坚强和力量。其实通过之前关于色彩和服装设计的讨论和分析我们就很能直观的去理解一部电影里服装设计师为男女主，在不同的场景环境氛围下选择搭配这样的着装的心理设计了，不仅仅是为了尊重历史和让电影观感更好，小玫瑰娜塔莉·多默尔在电影中前期多以红色黄色的暖色调着装为主，显示她的幸福温暖，在丈夫为了满足自己变态的偷窥欲望而让她不断和27个情人偷情之时，她的着装就逐渐变为白色、灰色、深色，在和丈夫闹到法庭要离婚的时候，则换了更深颜色的着装，在打赢官司乔治离开之后，又换了代表新生的绿色衣裙，全剧更换超过20套服装，每一套都在小玫瑰娜塔莉·多默尔的演绎下美轮美奂。

而这里同样要说一个题外话：在《权游》中，小玫瑰一出场就牢牢吸引力我的视线。除了她那别具一格的“开胸装”外，主要就是她的长相太独特了——小玫瑰娜塔莉·多默尔长了一张不折不扣的狐狸脸。下巴很尖，眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴全部长得细长尖锐，这样所有五官都是一个风格的脸非常少见。大多数的美女都是不同风格的五官互相均衡、制约出来的结果，娜塔莉·多默却不是。她的眼睛细长眼尾上挑，内、外眼角都极尽尖锐，与亚洲女星喜欢温柔的眉形不同，她的眉形是眉骨以上修长挑眉，这种眉眼看起来好像一直在思考着什么阴谋一样，攻击性十足。不过造成她美貌稀缺度的却不是眉眼，而是鼻子和嘴巴。娜塔莉·多默的鼻头尖细上翘，非常特殊。好在鼻头够长，如果鼻头短的话这样的鼻子会被划入朝天鼻的范畴。但这样的小翘鼻会让娜塔莉·多默的侧脸显非常引人注目且有距离感，好像下一秒屏幕中就随时会有魔法、精灵、女巫之类的跳出来。仔细看小玫瑰娜塔莉·多默尔的每一张照片和在镜头下的表现，她的嘴唇都是有点歪歪的。薄薄的嘴唇和歪歪的嘴角，在她面无表情的时候也会让人以为是在坏笑。这样一幅高距离感，满是权谋的脸，不演宫廷剧或一些超自然的剧，岂不是浪费了。《都铎王朝》是娜塔莉·多默尔另一部非常让人印象深刻的作品。她在里面出演著名的英王亨利八世的第二任王后，安妮·博林。安妮·博林本来是亨利八世的侍女，后来通过偷情上位，亨利八世为了娶她发动了宗教战争。可惜做了一年王后以后，安妮·博林被亨利八世以通奸罪斩首。这样的一个心机婊，却让小玫瑰娜塔莉·多默尔演得让人没法讨厌起来。无论是穿着还是脱下，她总是能让人联想到美好的身体，可能这就是弥漫在空气中的性感吧，因此才让这部《风流艳妇》更具有可看性！