现在，摄影似乎已经成了很多人的爱好，咱们现在只要看到美景，掏出手机，随手就能拍出一张照片。
不过，您知道“摄影”这件事儿，是怎么发展起来的吗？世界上拍出第一张照片的人，又是谁呢？
今天我要分享的《世界摄影美学简史》，专门讲的就是摄影的事儿。
摄影术最早诞生于1839年，算算已经快两百年了。它的发明者是两个法国人，其中一个叫尼埃普斯，他用自制相机，拍出了世界上第一张照片《桌子上的物品》。
另一个叫达盖尔，他最早是巴黎歌剧院的布景师，后来因为工作原因，爱上了摄影术。
1829年，这哥俩开始联手研究摄影术。十年后，也就是在1839年的时候，达盖尔法摄影术正式宣布诞生。达盖尔本人，还趁机推出了世界上第一台商业照相机，达盖尔法相机。
当法国人发明摄影术时，另一边的英国人塔尔博特也没闲着。1835年，塔尔博特拍了一组老宅子的照片，其中一张底片只有邮票大小，成了世界上第一张底片。随后呢，塔尔博特也给他的摄影术取了个名儿，叫做“卡罗法摄影术”。
1841年，塔尔博特还正式申请了卡罗法摄影术专利。
达盖尔法和卡罗法，都是摄影术，但是，它们的拍摄原理却完全不同。
怎么不同呢？打个比方，篆刻印章我们都见过，一种是阳文，有凸起的花纹，另一种是阴文，有凹进去的花纹。
达盖尔法呢，相当于摄影术里的阳文，卡罗法则相当于阴文。这两种摄影术都能拍照，效果却大相径庭。而奠定我们今天摄影术基础的，就是卡罗法。
历史规律告诉我们，新事物的出现，总会遭受旧势力的打压。摄影术的出现，让艺术界不淡定了。
艺术家们分成了两派，一派抛出“绘画已死”的论调，另一派呢，则对摄影术嗤之以鼻，认为摄影术就是举着一个铁家伙，对准人和物，“咔咔咔”一顿狂拍罢了，这跟历史悠久又充满艺术美感的绘画相比，算得了什么？
然而，随着卡罗法的普及，人们发现，它竟能拍出不同的艺术效果，渐渐地，人们达成了一种共识：艺术摄影会弱化细节，具有一定寓意，而且，能帮摄影师实现美学目的。
应该说，卡罗法的这种审美取向，极大地启发了后世的摄影美学思想。
到了十九世纪五十年代，英国兴起了一种摄影美学思潮——画意摄影。它是世界上第一种国际性的摄影美学思想。
画意摄影的特点是很唯美，远远看上去，那些照片，就像一幅一幅的油画。这种摄影美学思想，让摄影手段变得更加多样化，从那时候起，大众开始在心里觉得：噢，摄影好像还真是一门艺术。
一战之后，画意美学退出历史舞台，取而代之的，是本体探索期。这期间，摄影，便真正进入了艺术领域。
当时，有两种摄影美学风格，一种是直接摄影，一种是决定性瞬间。
所谓直接摄影，就是指摄影师用摄像机、镜头、感光乳剂构建画面，它能加强艺术表现力。
美国摄影师斯特兰德，就是直接摄影的代表人物。他有张人物面部特写很著名，照片上的人，是个瞎眼妇女，裹着围巾，脖子上挂着一块木牌，上面写着“瞎子”。
这幅作品叫《盲妇》，被公认为是摄影史上，最震撼人心的作品之一。
紧跟在直接摄影之后的，是决定性瞬间。听这个名字就知道，这种摄影手法属于抓拍，要在极短暂的几分之一秒的瞬间中，运用光线、构图、设想、事件等，把具有决定性意义的事物加以概括,并用强有力的视觉构图表达出来。
美国人克莱因，就是决定性瞬间的代表人物。他的摄影集《纽约》，直接颠覆了当时摄影界的主流审美取向。
很多人都见过这么一副照片：
照片的主角，是两个男孩，左边的男孩端着枪对准镜头，露出恶狠狠的表情，右边的男孩，则是一脸羡慕地看着他。
这张照片拍于1955年，名字叫《百老汇》。左边的男孩为什么会拿枪？又为什么会做出那种表情？照片背后的故事，耐人寻味。
但我们只要联系一下时代背景，就知道答案了。当时的美国，正处于资本主义黄金期，已经称霸世界，这使得美国人个个牛气冲天，都爱摆出一副“老子天下第一”的架势，连小孩儿都这样。
所以，谁说摄影术不是艺术呢，它不仅能捕捉细节，还能揭露出生活中许许多多微妙的东西。
到了六七十年代，摄影界又涌现出了摄影新思想和新实践，纪实摄影领域，发生了重大革新。
1967年，纽约现代艺术博物馆，举办了新纪实摄影展，参展的是三位新生代摄影师。
他们展出的94幅作品都很前卫，其中一些由于背离了传统价值观，还遭到了公众的责难。
尽管如此，新纪实摄影展，让我们看到了摄影术的另一种可能，具有划时代的意义。
进入九十年代后，数码技术越来越普及，摄影方式也呈现多样化趋势，现在，世界各地，每年都要举办许多摄影比赛，摄影，俨然已成为最普及的艺术形式之一。
但是，摄影艺术发展到今天，更强调摄影师的摄影思想。伟大的摄影师，同时也是伟大的思想家，他的作品，就是时代的镜子。
从这个角度说，世界摄影美学史，也是一部世界摄影师思想史，在他们的摄影机下，我们对这个世界，又多了一层领悟。
