我并不是一个设计工作者，除了偶尔看看画展，也没有任何学习设计绘画的经历。感谢混沌让非艺术类学员也有机会，聆听到黑川雅之这样国际顶级的设计大师的课程。之所以会选择聆听这门课，并非完全出于对黑川雅之老师盛名的仰慕。而是有非常务实的想法。尽管不懂设计，但从多年购买使用各种产品的体验中，我得到一个最有效预判产品或服务质量，甚至企业文化管理是否优质的经验——就是看“颜值”细节。
苹果公司等一些电子的产品设计不用说了，一些餐厅、食品、汽车.......看外表细节就能知道会不干净美味、内部细节必然也是高品质的。 联系到这些产品背后的商业管理，组织文化必然也是高水准高标准的。
了解设计大师的思维方式，就是学习如何优化好自身、优化好组织、做出高质量高水准的创新。
我发现黑川雅之老师的设计思维跟马斯克的李善友教授所说的第一性原理是一致的，都是把各个环节去深挖、拆解到最基本的要素。找到关键核心要素，重新变化组合。（马斯克的特斯拉也是很有设计美感的）。
从中学到的黑川雅之老师思想的几个点，分享给大家：
1. 必须要有对于“深度”的执念。
“我觉得创作不应该追求新，而是要追求深，要去深入地思考，这是最重要的。所有的工作都是要立足于“深度”。”
“思想接着往下挖下去就是他的记忆。”
“直接切入到事物的本质。”
启示——看到现象，不要急于得出结论，多用黄金思维圈问自己，直到找到靠谱的答案为止。
2. 从自身文化哲学中寻找，能触达大众灵魂心灵的不落俗套的“美 ”。
“让大多数人觉得好，并不完全是件好事情。有一些不同的东西，让一小群人感动吃惊。”
“我们并不是要取得所有人的同意和理解，反而是让人觉得有点不舒服，有点抵抗意识的东西，反而能够引起他人心灵的迸发，可以对创意起到催化剂的作用。”
“让每个人的生命活力激发出来。”
“所以大家可以看到，大部分人是用常识来思考的，但是真正艺术性的设计，是能够
让人的心灵感受到颤动的东西。”
“我认为设计学就是人类学，人到底是什么，生命到底是什么，这是个非常大的话题。”
“如果了解了死，我们就知道生。因此美到底是什么？我们越深入地思考，就会找到
它其实和生命有关系的，同时也是和死亡有关系的。
启示——自身要修炼获得高水准的不落俗套的“美”的精神内涵，以及具备发现社会上潜在的、有共同“美的需求痛点的能力。
3.“模仿”只能作为练习，不能独立成为产品。
“你如果拙劣的去模仿它，绝对不会有好的东西出来。‘
" 我们要找到现代的，国际性的角度，请注意这两个关键词。你应该相信自己，根植于自己的传统文化，去寻求现代的具有国际普适性的东西，对于古代的艺术品只要感动就好。“
“很多古董的器具，使用它们设计它们的人都已经不在了，但是当时他们设计这
些产品的初心和原则才是我们想要挖掘的东西。“
" 只有把那些初心，和我们现在的场景相结合，才能重新焕发文化和精神。”
启示——不要去模仿复制成功者，因为那无法产出优质，一定要找到符合自己环境内核的独特的闪光点。
最后，我认为美是人类内心永恒追求卓越的外在表现，而当不断修炼自身或组织内在思维和心态，并匹配融洽于客观外部环境，达到一个最舒服的最健康的状态时，就会自然地呈现出一个美妙的状态，冲击到他人的灵魂深处，而你就是自己的最佳设计师。
