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楷书是普及性最大的汉字形式，由此构成的汉字艺术，是相对基础和规律性较强的书法艺术。论其笔画，主要可分为横、竖、撇、捺、点这几大类，论种数常用有27种，而汉字的笔画总数可达到40种。
站在书法角度，楷书笔画于晋楷、魏楷、唐楷、赵楷等各有不同，即使唐楷，不同风格的楷书用笔亦不尽相同，我们以唐楷为范，学习8个相对较难掌握的楷书笔画，并附示例，帮大家突破难点。
一细腰长横
下笔藏锋或露锋，切出类三角形后边右行边提笔，然后继续右行渐按笔加粗，在横的右上角处，提笔往右下切，然后向左回，收笔。细腰长横一般左低右高成15度左右的倾斜；行笔轨迹一般成上拱的弧线，该笔画要求头尾有方圆。
二悬针竖与垂露
竖垂露竖，下笔藏锋，也可露锋下笔，切出方角后下行运笔，中间提笔使竖笔细腰，收笔方法是，一般提笔稍向左下角行笔后往上回收笔。悬针竖，藏锋或露锋下笔，切出方角后向下行笔，不使左右斜，渐行渐提笔，悬针竖从上到下粗细过渡要自然。
三长弧撇
一般来说，楷书撇细捺粗，横细折粗；撇的头粗尾细。下笔藏锋，向左上逆入起笔，切出方角后，再稍弧行，起笔处边行边提，要求笔送到底，不可甩笔了事，或疾行挑起。有如用小刀切割数十张纸，要全程齐力，否则会出现底下的纸前半切开了，后半段还完好。
四长捺
练习是可以顺着米字格的45度斜线，下笔藏锋，从左上逆笔下行，中间不弧转，下笔处细，渐加粗，达最低位置，稍改向，边提边稍稍向时钟4点方向出锋提起。
五横折钩
横细折粗，折角成锐角，折笔处要提笔向右下角折后稍退回改方向处，按笔向左下行笔，在收笔钩出处要左拐折笔后再退回再向时钟十点出钩出，钩一般要短、含蓄，难点在于折角处、钩处。
六竖弯钩
下笔后左斜行笔，弧折后蓄势钩起。竖非直，折后勿水平横行笔，而是下弧行笔。折处圆融，过渡自然，最粗处一般在钩笔处。
七宝盖头之点
严格说这已经是偏旁部首了，集中练习点、提、钩。为了简单便于记忆，不妨如此。宝盖头如图左的“宝”字宝盖写法较普遍。中点在中间偏左位置，左点低右钩高，横最细。
八三点水之点三点弧形排列，第一、二点细，位置较紧，提笔较长、粗，离前两点开一点。
楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。这种汉字字体端正，就是现在通行的汉字手写正体字。
楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模。”故名楷书。始于汉末，通行至今，长盛不衰。
楷书的产生，紧扣汉隶的规矩法度，而追求形体美的进一步发展，汉末、三国时期，汉字的书写逐渐变波、磔而为撇、捺、且有了“侧”（点）、“掠”（长撇）、“啄”（短撇）、“提”（直 钩）等笔画，使结构上更趋严整。如《武威医简》、《居延汉简》等。楷书的特点在于规矩整齐，是字体中的楷模，所以称为楷书，一直沿用至今。[1]
楷书有楷模的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书·韦诞传》中云：“诞字仲将，京兆人，善楷书。”那是“八分楷法”的简称。到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大概有以上这些。
楷书是我国封建社会南北魏到晋唐最为流行的一种书体。在楷书产生之前，我国的书法已产生了大篆、小篆和隶书三种书体。大篆是相对小篆而言的，一般把小篆以前所有的古文字统称为大篆，包括甲骨文、金文和战国时期除秦国之外的六国文字。小篆是秦统一中国之后通行的文字，它是以秦国的文字为基础，参照其他诸侯国文字，为便于书写而删繁就简、规范统一的，这是中国书法史上最初的规范化书体。隶书是继小篆之后出现的又一代表性书体，它是在小篆的基础上产生的。隶书的产生是汉字的一次大革命，其意义不仅在于汉字从此走向了符号化，更重要的是它改变了汉字的书写方式和审美趋向，从而为楷书书法艺术的产生奠定了基础，并进而为中国书法艺术的发展和繁荣开辟广阔的天地。
尤中会楷书
尤中会楷书
于是在秦汉年间千姿百态的书法园地中，就直接孕育出了楷书（当时称为隶书，即辅佐小篆，书写更快捷）书法艺术。遵循其规律，将中国楷书的发展史分为四个时期：即楷书的萌芽期——秦汉，楷书发展期——魏、晋、南北朝，楷书繁荣期——隋、唐、五代，楷书守成期——宋、元、明、清。
宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书。”这里的楷书实际上是指王次仲所创的八分书，而不是今天所谓的楷书。另据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。
如今一般所说的楷书，是从汉隶逐渐演变而来的，按照时期划分，可分为魏碑和唐楷。魏碑是指魏、晋、南北朝时期的书体，它可以说是一种从隶书到楷书的过渡书体，钟致帅《雪轩书品》称：“魏碑书法，上可窥汉秦旧范，下能察隋唐习风。”魏碑经常带有汉朝隶书的写法在其中，因此它的楷书性质还不成熟，但正因为这种不成熟性，也就造成了百花齐放的场面，意态奇异，形成了一种独特的美，康有为评价有“魏碑十美”。而狭义的楷书则是指到唐朝以后逐渐成熟起来的唐楷，其代表人物有初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，中唐的颜真卿，晚唐的柳公权。我们常说的楷书四大家“颜柳欧赵”，前三个就在唐朝。到了唐末，楷书已发展到了顶峰，风格已过于规整，于是逐渐走下坡路了。但是“唐书重法，宋书重意”，宋朝的苏轼以其诗人的风度开创了丰腴跌宕、天真烂漫的“苏体”，堪称“宋朝第一”。宋末元初的赵孟頫，以其恬润、婉畅，形成了“赵体”，也就是四大家中的“赵”，但是“赵体”严格来讲应该属于行楷，不再是规规矩矩的楷书了，所以初学者一般从“颜柳欧”三体择一入手，这也被公认为学书之正路。下面我将这三体从多个角度作一对比，有的角度还参考了魏碑和赵体，为的是能够全面的认识楷书个体。以上重点对比了“颜柳欧”三体的风格与特点，这里面既有时代的影响，又有个人的因素，如欧体形成于初唐，受魏碑的影响较大；颜体受唐朝以肥为美的审美观点的影响，又较丰腴；而柳体由于柳公权为人正直，“人正则字正”
