东方传统乐曲的自动演化
现在我们已经知道，西方作曲家是怎么样把一个旋律扭来转去的，变成不同的旋律版本。像这样的变奏或者是说旋律的变化在东方是否也存在呢？？答案是：存在
像这种旋律的变化，在西方的古典音乐世界，经常是透过单一的作曲家，来完成旋律的变奏或旋律的再发展与改编。比如说我们前面提过的莫扎特的《小星星变奏曲》，还有贝多芬在创作《欢乐颂》的整个发展过程。
而东方乐曲的变奏或变形，特别是流传于民间的传统民谣或者是传统乐曲，通常不是掌握在单一作曲家的手上，而是这些曲子会自然演化成各种不同的版本。
其实并不是说传统乐曲长了脑子，而是传唱这些歌曲的人都很聪明地举一反三了。
你有没有发现有很多的传统民歌，基本上都是作者不详（佚名）。因为民谣流传的路径通常是某一个人，他针对当时的某一个特定事件有一个看法，可能就随口来个顺口溜，还顺便给它配一段旋律。被身边的人听见了觉得挺好听的，于是这首民谣的雏形就像长了脚一样的，开始以一传十、十传百的方式传播出去了。
在这个传播的过程，每一个参与传唱的人，又加上了他自己的诠释，比如说某甲可能加减或修改了某一些歌词，某乙可能是个特别会唱歌的人，所以他觉得他需要在某一个乐句上，增加一点装饰音才会更好听。
也许当这首民谣流传到第100个人那儿的时候，刚好是隔壁村庄那个读书人，他可能觉得，哎呀，这个歌词太粗俗了，于是他又出手改了几句再往下传。
我们现在所听到的很多传统民谣，就是通过这样的集体创作而自然衍生的，而且在衍生的过程就产生了各种不同的版本。
“好一朵美丽的茉莉花，好一朵美丽的茉莉花。芬芳美丽满枝桠，又香又白人人夸。让我来把你摘下，送给别人家。茉莉花呀茉莉花。”
这首《茉莉花》，很多人都知道它至少有两个旋律版本。这两个旋律，猛一听觉得好像不太一样，但你认真听，会听得出它们之间的亲戚关系。
《茉莉花》的故事：根据史料记载，最原始的曲调，大约源起于明清时期，是扬州的仪征、南京六合等等地区所流行的小曲。
不过那个时候它的曲名还不是叫做《茉莉花》，它当时的曲名可能叫做《鲜花调》。《鲜花调》最早的歌词版本是在公元1771年，也就是乾隆39年，出现在扬州的一个戏曲脚本。
它最早的旋律曲谱记录，要到公元1821年，也就是出现歌词50年之后的道光元年，有一位清朝的读书人，他自称为贮香主人。他编纂了一本十二卷的大部头杂学类书刊叫做《小慧集》。
《鲜花调》最早的旋律记录就是在这个《小慧集》里，用汉人习惯的一种文字谱，叫做“公尺谱”被记载着。
当时的《鲜花调》听起来就有点像我们现在听到的乐曲版本，但它的歌词可不只提到茉莉花而已，除了茉莉花，还提到金银花跟玫瑰花。
当时的歌词大约就是说，“哎呀，茉莉花真是香呀，我真想把它采一朵来戴，但又怕它明年不发芽。哇，金银花真是美，我好想摘一朵来戴着，却又怕赏花的人看不到花，我会被人骂。那玫瑰花开的像个碗口那么大，我真想摘一朵来戴，但又怕被玫瑰花刺扎到手。”
那这个《鲜花调》的三种花，为什么又变成一种茉莉花呢？是这样子的，有一个歌舞剧团，在1942年的一个冬天，来到江苏演出，这个团有个14岁的小团员，名字叫做何仿（中国杰出的音乐家）。
他听当地人说，这附近有一个非常会弹唱的民间艺人，所以他就找出了这位艺人来采风，艺人唱了这首《鲜花调》，年轻的何仿采下了词曲谱之后，就保留了第二段，并且改写成《茉莉花》。
透过这些故事，还有透过这些版本，你大概就可以想象得出来，为什么传统的中国民谣可以产生那么多的不同版本了。
总结一下：
东方的传统民谣，特别是中国的传统民谣，它旋律上的各种变形，都不是由同一位作曲家来决定的，而是在流传的过程中，通过很多民间的传唱者，不断地修饰、再创作所形成的集体贡献，同时产生出各种不同的版本，这其实也是民谣的精髓所在。
推荐聆听《茉莉花》中国民歌 演唱者：北京天使合唱团 收录于《山上的孩子》专辑
《洁》制作人：任韵 收录于《茶道》专辑
2018.11.15
