似乎这几年的奥斯卡总是伴随着争议，评选优秀影片的标准也好像在不知不觉中加入了所谓的“政治因素”。《绿皮书》这部电影因其有关种族歧视的主题而在一片争议声中获得了奥斯卡的最佳影片。我个人认为，《绿皮书》这个最佳影片实至名归。
《绿皮书》这部电影故事性很强。影片以一种娓娓道来的方式向我们讲述一位黑人钢琴家和他的意大利裔白人司机在巡回演出过程中的经历。随着情节的缓缓推进，我们看到了黑人遭受到的歧视和不公平的对待。虽然影片中每一次冲突和矛盾都不是那么激烈，但是总能恰到好处的让观众感受到唐（Don）作为黑人钢琴家所遭受到的歧视和他对此坚定的反抗。
同时，《绿皮书》这部影片的两位主人公的形象设定极具反差感。一位是生活在上层社会高雅讲究的黑人钢琴家，一位是生活在社会底层粗鄙随性的白人司机。两人之间因社会地位而出现的错位的雇佣关系使影片更具戏剧性。二人一位是除了肤色什么都更像“白人”的黑人，一位是除了肤色什么都不太像“白人”的白人。在肤色和阶级的错位之间让观众对于歧视、种族问题甚至是阶级问题都有了更深刻的理解。
整部电影的细节刻画极具匠心。
第一，在情节表现上，电影中运用了大量的先后对比。托尼（Tony）在成为唐司机之后因歧视问题两次出手打人，他收获了两种截然不同的结果——第一次成功解决了问题，第二次则因自己的冲动进了警局。影片通过这种对比引出了“暴力永远不能取胜，保持尊严才会赢得胜利”这个主题。唐第一次出场高高在上的坐在了一把豪华的椅子上，而在结束巡演之后再次回到家中，他只是注视着那把椅子而没有坐过去。以及唐从一开始只愿意弹奏“钢琴中的贵族”施坦威的钢琴到最后在黑人酒吧里弹起那台老旧的立式钢琴。这都体现出了唐心境的变化，当他真正的接受了自己之后便不再需要用外在事物来体现自己的身份。还有两次警察对于唐和托尼的态度，一次是满怀恶意带着歧视，另一次是善意的帮助然后道上一句圣诞快乐。这表明随着电影情节的推进，或者说在现实世界里随着时间的推移，越来越多的白人开始接受自己的黑人同胞，并对他们也抱有同等的善意和尊重。
第二，电影前后呼应也非常到位。在唐与托尼的谈话中，他们说到“世界上孤独的人都害怕迈出第一步。”所以当唐不再孤独的时候他勇敢的迈出了那一步——前往托尼家与他和他的家人共度圣诞节。而当唐勇敢的迈出了这一步之后那些白皮肤的人也开始接受他们这些黑皮肤的同胞。
第三，电影用词非常考究。唐每一次开口的措辞都十分注意，而且运用的都是比较书面化的表达，这也体现出他的地位和高雅。而托尼的语言十分口语化并且夹杂着一些脏话，而且经常用词不够准确。从语言上也突出了两个人在地位和修养上的巨大落差。
最后想用一些篇幅来写写主角之一的唐。
Don
“我住在城堡里，独身一人……如果我不够黑也不够白甚至不够男人，那么托尼告诉我，我到底时什么人？”
唐的孤独来源于他与世界的格格不入。如果说在1962年的美国，仍是黑人属于一个世界，白人属于一个世界的话，那么唐就是生活在黑与白夹缝之间的存在。在这个夹缝之中的他没有家人朋友，没有归属感，更找不到认同感。他孤独而且悲哀。他不属于任何一个世界，也不被任何一方所接受。
黑色皮肤的他生活的体面、高雅而且讲究，活脱脱一位高贵的艺术家、优雅的绅士。他永远穿着考究、举止优雅、措辞得当，甚至连钢琴也只弹施坦威这一种。在外人面前他从不失态，即使被粗鲁的对待，被恶意中伤，受到歧视和指指点点，他也能永远保住自己的体面和尊严。可白人因他的肤色而歧视他，黑人也因他的穿着举止用怪异的眼光打量他用刻薄的言语嘲讽他。他找不到自己该去的地方，从心到身……所以他疑惑，“我到底是什么人？”
当最后唐在那个属于黑人的小酒吧里弹起那台老旧的立式钢琴时，他从钢琴上拿下去的不仅仅是那一杯威士忌，还有内心对于自己身份对于肤色的一切顾虑。唐坦然的接受了自己也找到了自己。在巡演的最后，唐终于感受到了前所未有的放松和愉悦。
唐的同伴曾问托尼觉得为什么唐会放弃在北方拿三倍工资的机会而主动要求来南方巡演。其实在我看来，唐巡演的目的除了为了黑人的平权而努力之外，他也许是想在巡演的过程中找到属于他的归属吧。他想要知道自己究竟算什么，究竟是黑是白。而最后，唐也找到了答案。
写在最后
可能是因为最近自己在学校正在学有关美国种族歧视的问题和有关礼仪的知识，以及在读有关艺术和音乐方面的书籍，《绿皮书》这部电影给我的东西真的有些太多了，在我眼里它不仅仅是一部关于种族歧视的电影。这里面关于修养关于尊严，关于自我认同和归属感，甚至是关于艺术关于音乐都让我感触颇深。但是篇幅有限，这次我就先写以上这些吧，剩下的内容有机会再和大家分享。
