假如你在美术馆里，看到一些奇奇怪怪的展品。如自行车轮胎、小便池、一堆石头…
不必恍惚，还有更big胆的。
意大利的曼佐尼，便是这样的艺术家。他将自己的排泄物封装在罐头里，取名《Artist's Shit》，曾卖出一百多万的高价。让罐头工人和大号选手，同时陷入了的沉思。
《自行车轮》名头不小，学术界称之为“现成品”艺术。其实就是艺术家找现实中常见的任何东西，有的捯饬两下，有的啥也不干，然后在上面签名，就成了自己的作品。
在这样的先例之下，若把曼佐尼的罐头唤作“刚出炉”艺术，也不无道理！
此等颠覆性的艺术场面能够出现，并被人们逐渐接受，与一个名叫杜尚的人，有着莫大的关系。
马塞尔·杜尚，美籍法国人。
不客气地说，整个西方现当代美术史，多少都和他有些暧昧。
他是最早一批染指野兽派、立体派、未来派、超现实主义...的艺术家。
他是达达主义的教父。（虽然本人不屑承认，但他说过：接受和拒绝是一回事）
他第一个提出“现成品”艺术的概念。
他直接或间接影响了波普艺术、概念艺术、行为艺术、装置艺术、新媒体艺术、观念艺术...几乎整个现当代艺术，都受其陶染。
当然，杜尚最直观的形象，应该是以一己之力，将西方千百年来，高高在上的艺术拉下神坛。让生活中，哪怕普通得像雪铲这样的玩意儿，也能被称之为，艺术品。
这一切的导火索，是一次展览事件。
1912年
25岁的杜尚完成了作品《下楼的裸女》，当他兴致勃勃地把这幅画，送到立体派的独立沙龙展厅时，却遭到评委们的拒绝。理由是不够立体主义，有参杂未来派之嫌。
想来也可以理解，当时的情况是这样的：
其一，杜尚被奉为立体派代表人之一，来年在美国的名声甚至超过毕加索。
其二，立体派与未来派正打得火热。你立体派的画展中借鉴未来派的手法，那不等于认输嘛。
然而，这些还不是最核心的原因。
真正让评委们破防的，是这幅画的主题：下楼的，裸女。
即便当时各种现代流派粉墨登场，把传统艺术搅得天翻地覆。但对于裸体女性，大家构图的时候还是很讲究：要么优雅地站着，要么含蓄地坐着，要么妩媚地躺着…。
无论如何，都接受不了，一个裸女子，竟在神圣的艺术作品里，下起楼来——她动了。很明显，在评委们看来，这比让毕加索打咏春还要离谱。
杜尚心里可能在想：这群号称世界上最先锋、前卫、反传统的艺术家，就这？
被拒的消息，是作为评委之一的杜尚哥哥转达的。
其实也不是完全地拒之门外，只要杜尚改改画面，去掉未来派的影子。或者，哪怕只是把标题换成别的任何名字，只要不让“下楼”与“裸女”联系起来，他们就能接受。毕竟这种画风，你说画的是奥特曼变身，也有人能看出来……我就能。
杜尚一句话也没说，骑着小摩托，也有说是打车，总之是到展厅把画扛了回来。
后来我们才知道，杜尚扛回来的不只是画，还有他对艺术的态度。
“裸女下楼”事件后，杜尚到图书馆做管理员去了。每天辛苦地，从早上10点工作到下午三点，中间只有90分钟的午休时间，但他乐此不疲，只要能离艺术圈子远一点。
杜主任工作之余也没闲着，1917年完成作品《泉》，1919年给“蒙娜丽莎”添了两撇胡子。后来都成为艺术史上名场面。
作品名用法语读出来是很脏的话
这里就不翻译了
只不过，杜尚越走越远，在装置、现成品、观念、影像等艺术领域来回操作，甚至还一度成为职业级象棋手。
可叹“勇”者多孤独，他的作品和理念，直到半个世纪后，才被美国人首先理解和拥护——从此，世界艺术中心来到了纽约。
若回到1912年
按杜尚的优雅
他不会讲自己如何放弃绘画
而是毫不在意地说：
就到此为止吧
再画
就不礼貌了
哦对了，今天是2022年7月28日，恰逢马塞尔·杜尚诞辰135周年。（全文完）
