不知道大家是否喜欢风景光影的水彩画，今天小编就为大家介绍一位英国风景画的天才，印象主义与现代抽象绘画的发端之一——约瑟夫·马洛德·威廉·透纳。
透纳10岁时已表现出绘画才能，最初学水彩画地貌色彩，在父亲理发店的橱窗中摆放和销售作品，想成为一个出名的画家。
秘诀只有一个，勤奋再勤奋。
14岁进入皇家美术学院学画。考入学院后开始观摩艺术家作品，分析绘画技巧，学习画面意象。凭着勤奋和持之以恒，很快取得了巨大的进步。他主张刻苦练习并坚持不懈。18岁建立画室为普通出版社作画，以微博的薪水度日。从不因这项工作降低了自己的身份，或者报酬太少而不好好做。
透纳在作品中从未有一件懒散、马虎的东西。在他安排的时间和能力范围内，他总是尽其所能做到最好，他从不会将一幅没有进步或者没有画到最好的画交给买家。不在乎报酬，而是能否提供艺术，并从中学到东西。1790年开始向展览呈送画艺精湛的水彩画，1796年，他展出了自己的第一幅油画。
吸收知识，自成一派
由于把含意丰富的叙事引入风景画中，赋予风景画独特的气氛和戏剧性效果，透纳的历史风景绘画与众不同。接着，他使用对比强烈的色调，运用一系列大胆新颖的技法及大幅尺寸，挑战水彩画不如油画有表现力的观点，加上对当代权威评论家的挑战，透纳成为了一颗耀眼的新星。
1799年末，被选为皇家美术学院的准会员，1802年初成为正式会员。尽管透纳的作品表现出了强烈的视觉效果，但在19世纪初，保守派开始指责他对所绘的景象没有提高。为了迎合当时英国藏家的口味，透纳开始模仿洛兰的作品，并结合显著的英国主题，将想象与现实有机地结合到一起。并为自己的作品添加摘引自文学作品的标题。有时，他也会加上自己写的诗句，从而使作品意义更为丰富。此后的40年中，他一直沿用这一方法。
光亮上的风景，画风分水岭
从少年时代起的常年旅行，积累了宝贵的视觉资料，又通过不断的练习、历练眼光，透纳写生时几乎不当场涂色，只需数笔勾勒轮廓就能转化为色彩丰富的水彩佳作，还能配上很多富有当地特色的细节。所著水彩画再现了英国风光，包括其丰富的地貌，多变的天气以及日益城市化的景象。
1804年，国内的贬斥声音渐具声势。画中出现的色彩浅淡变化抛弃了以深色打底构图的传统手法，转而在白底上作画。像用水彩在光亮的表面上作画，重现出空气变化的微妙。1819年初，开始首次意大利之旅。1820年回到伦敦后不久，所绘风景便散发着洛兰绘画的精髓。步入五十岁后，以一种新策略来保持地位，来使自己的绘画脱颖而出。办法是呈送实际尚未完成的绘画而后对作品进行大改，添色增彩，以达到最极致的呈现。
1830年后，人们对透纳的版画作品更加趋之若鹜。无拘无束的水彩画试验对他油画创作的影响越来越大，富有表现力的画法及简化了的画面再现了独特的现代生活图景。1830年代末至1840年代收到了越来越多的嘲讽，1840年代初最后一次创作风景画，技术上已经炉火纯青，与二三十年的水平相比毫不逊色，进一步巩固了他作为最伟大水彩画家的名望。
老年的透纳在回顾其成就时，还常与年轻时代的自己进行比较。在晚年时期具体一生的绘画技巧，人与自然的情感融入，让人忍不住的开始停下思考人生，油画也更加优秀，几乎年少的梦想已全然实现。
透纳早在少儿的时候就已经有明显于他人的绘画天赋，少儿艺教网的许多小朋友绘画天赋也不差呦！想看更多好看的少儿绘画就来少儿艺教网吧!
