本周看了三幅画作，这三幅画给我的感觉就是：“艺术的表达是基于‘真实’生活的。”
一眼望去，中间的两个人似乎是领导者，正在对整个“团队”“人群”发号施令。除了他们的衣着相对华丽以外，伦勃朗也用亮色突出了二人所在的位置。同时，在这整体基调昏暗的画面中，出现了左侧的小女孩，有点突兀，但又不是那么格格不入，似乎是这幅画中的灵魂人物，就像一个天使，一个指引真理的人。
画作中的其他人，各不相同。不同的位置、不同的服饰、不同的动作、不同的表情。不禁佩服画家脑海中的画面感是那样的强烈，且融合感是那么的和谐。
因为真实，所以生动。
这幅画的环境看上去是在宫廷中，有两个点：一个是人们的服装都很考究，甚至是华丽；一个是则是从人们的动作反映出来的，谦卑感。
中间的小女孩是玛格丽特，可以看出来身边的人对于她的出现彬彬有礼，环绕着她生怕有一点怠慢。右下角出现的狗，似乎是在加深“忠诚”的意味。镜子里出现的夫妇似乎与画中左侧出现的画家（委拉斯凯兹）交相呼应，说明小公主正在面对着这一对被画像的夫妇，但玛格丽特的表情并没有很生动，只是平淡的看待这一切人、事、物。而画家的表情除了平淡以外，似乎还带有一些无可奈何。
所以这幅《宫娥》在我看来，是在委拉斯凯兹的角度表达了对于宫廷中等级分明的制度感的无奈，对于人的身份区别如此之大的质疑。对于艺术家来说，也许生活的真实感才是他们所呼吁的。
少女的回眸清纯、无邪，却又似乎有千言万语想要诉说。少女的服饰简单，但又很亮眼，尤其是在黑色背景的映衬下，更加出彩。而那珍珠耳环，虽然是画作的点睛之笔，但如果不是题目中提到珍珠耳环，我可能真不会特别注意它。因为少女的神情和气质更吸引我，感觉自己在看到的瞬间被吸进去了一样，整个感觉就是非常舒服。
有人将这幅画比作是“北方的蒙娜丽莎”，因为同样也是一副女性的画像，且神情也同样引人探究。我想这样说并不为过，甚至某种层面上讲我更喜欢这一幅，因为非常真实、舒适，生活化。
最好的艺术作品，都源于生活。源于那份同理心和烟火气息。
P.S. 看到的瞬间真的觉得这个少女好像韩国的演员朴信惠啊，所以说，审美的标准是可以跨越时间这个维度的吧。
