「肯德基·咪哒·锐丰音乐之旅」
了解一下
今年的奥斯卡最佳影片《水形物语》，在大陆上映第一天，就创下了本片的全球最佳开画纪录。
截至今天，这部被称为是水底版《美女与野兽》的电影，内地票房已经突破了1亿，这个成绩对于文艺片而言已经相当亮眼了。
不过我们的宣发团队也很牛X，在预告海报就手把手教导观众，和人鱼谈恋爱的时候应该听什么BGM。
“想要问问你敢不敢，像我这样为爱痴狂”
先不吐槽这歌词了，搞不清楚是恶搞还是没看剧情，看过电影的人都知道， 女主这个手势是F*ck的意思，用做宣传海报可以说相当的恶趣味了。
还有这张……多年以后我们终于明白，《爱如潮水》原来唱的是人鱼的心声。
言归正传，《水形物语》能够拿下奥斯卡最佳原创配乐，法国作曲家亚历山大·迪斯普拉特(Alexandre Desplat)可谓功不可没。
在这之前，他已经凭借《布达佩斯大饭店》赢得了奥斯卡最佳原创音乐奖，为李安导演的《色戒》创作的配乐，也获得过金马奖最佳配乐。
亚历山大·迪斯普拉特究竟是如何用音乐来诠释出“水”的感觉呢？
尽管《水形物语》的男主角是一个半人半鱼的怪物，但是仅仅根据主角的外形来为音乐定调的话，那就彻底变成一部恐怖片了。
其实男主blingbling的眼睛也挺可爱的呀
所以在导演和作曲家的眼里，并没有将鱼人视为异类，更多的是挖掘他人性化的一面，配乐也着重从“爱情”和“水”这两个元素入手。
亚历山大·迪斯普拉特在Deadline Hollywood的采访里提到，在创作配乐之前，他一直在捕捉影片里水的声音，以及被水包围的感觉。爱情如水，人在陷入爱河的时候，就如同身心都浸入温水一样温暖。
他将捕捉到的这些感觉化为音乐，主旋律也是从波浪中获取灵感。
亚历山大本人也是一位长笛演奏家，他认为最能呈现“被潮水包围”感觉的，就是管弦乐了。
为了营造音乐的流动感与空灵感，他在配乐的管弦乐团中，配置了12名长笛手，包括中音长笛、低音长笛和C调长笛，但是没有单簧管、低音管和双簧管。钢琴、竖琴等乐器的加入，也增加了音乐的透明感。
女主角Elisa是一位哑巴，整部电影唯一有声音的地方，就是在等公车时吹口哨。亚历山大在与导演讨论后，决定用“口哨”这个元素作为女主角的代表，可以听到在主旋律以及与Elisa有关的部分中，都有口哨声出现。
除了原创配乐之外，《水形物语》还使用了许多1940年代爱情电影原声，既符合了影片的时间背景，也让这些歌曲在电影中焕发了新的活力，同时也是对二十世纪福斯公司的一种致敬。
存在感很强的缠绵情歌《You'll Never Know》，来自1943年的电影《春风得意》，由Harry Warren作曲，Mack Gordon作词。
电影中出现了原版，以及由亚历山大重新编曲、Renee Fleming翻唱版共两个版本。
《I Know Why (And So Do You)》和《Chica Chica Boom Chic》同样也由Harry Warren作曲，Mack Gordon作词。
《I Know Why (And So Do You)》来自1941年的歌舞片《太阳谷小夜曲》，由Gelenn Miller演唱；
充满活力的舞曲《Chica Chica Boom Chic》则是1941年的歌舞剧《在里约热内卢的那个晚上》的电影原声，由女主角Carmen Miranda演唱。
《A Summer Place》是《畸恋（A Summer Place）》的同名主題曲，由Mack Discant作词，传奇配乐家家Max Steiner 作曲，电影选用的是安迪威廉姆斯的翻唱版本。
为不说话的角色创造与选择配乐，本来是一件很困难的事，但是亚历山大却认为这能够让他有更多的空间去拓展角色的声音，更灵活地用音乐表达隐藏在人物中的情感。
“好的电影音乐要让你在纤细的事物上看到放大的人生，在巨大的时间中发觉极其细微的感情”，亚历山大如是说。
