我从小就喜欢画画，不过因为家庭的原因并没有系统学过画画。临近高考前的一个月，我突然想要报考景德镇陶瓷学院，结果人家需要美术专业考试，而且那时候早就晚三秋了。
大学寒假的时候跟着一位老师学过几天素描，之后基本就忘了画画这件事。直到最近才开始偶尔的涂涂画画的。我买过漫画技巧类的书，看过素描类的书，入手过q版手绘书。然后最近入手了这本《永山裕子的水彩课》。
永山裕子的风格介于写实和写意之间，特别细腻，具有朦胧美。先看几张永山裕子老师的作品，我都非常喜欢，特别有感觉。
我特别喜欢这种风格，有点梦幻，又有点飘逸。
其实，色彩是一种很诱人的东西，而且色彩对于新手来说可以遮掩很多东西。色彩涂得漂亮，立刻就会让人觉得很厉害。其实，你不需要很厉害的美术功底就可以尝试一些水彩作品。不过，基本的水彩知识还是要掌握。毕竟通往大师之路都从基础开始啊。
永山裕子老师的这本书最大的好处是：新手也完全看得懂！而且，永山裕子老师特别详细地将每一步步骤都说得清清楚楚、明明白白。
水彩最关键的部分是上色，上色就涉及到叠色，而叠色是初学者最头痛的地方。我啊，我就特别头痛这些事。先铺哪个色，再铺哪个色，我哪里知道。我最开始一直以为画葡萄直接上紫色就行！我还是太天真了，永山裕子老师说，葡萄要先上一层绿色，再上红色，再然后是黑色。其实就是先上葡萄肉的颜色，再上葡萄皮的颜色。
全书的每一个步骤、每一个讲解都是图＋文的模式，针对我这样的水彩小白来说简直不能再好了。不经意地，你总是会发现一些非常实用的小窍门，还有一些技法。不知不觉间，你就会学到一些实用性的理论性知识。
永山裕子老师在讲物体之间的关系用了很简单的例子，总之我是一辈子不会忘记。刚好是画静物，永山裕子老师拿了一个橙子和柠檬来举例。两个水果之间只有一个手指头的距离，所以柠檬和橙子之间是存在反射的。距离靠得越近，颜色就会反射越多，那么在上色的时候就不能单纯上水果本身的颜色，还要考虑被反射上来的颜色。物体和物体之间的关系就等于距离和反射。
总说水彩是感性的，其实它也有理性的一面。
厉害的大师不一定能够成为好的老师，而好的老师一定极具耐心让人感觉亲切、自然。整本书洋溢着永山裕子老师的善意，每一句话都娓娓道来。再加上书的设计清爽、大方，翻看这本《永山裕子的水彩课》本身就是一种视觉体验。
很多想要学画画的人都会止步于第一次的困难，毕竟接触一项自己不了解的技法时总会困难重重。尤其是面对自己的第一幅作品的时候，内心一定充满沮丧。一些美术小白连最基本的起型都觉得费时费力，更何况后面的上色。但是，想要学习一项技能必然要忍受最开始的入门式困难模式，如果所有的事情都看起来简单易上手，那只能说：你是天才！
学习水彩也是一样，当你下定决心要开始学的时候，给自己设定一个目标。例如：跟着永山裕子老师学习过这本书之后，我要能够画出家里的多肉。又简单又清晰的目标相信会给你更多的动力和支持，当然啦，如果你实在是无法忍受学习过程中的枯燥以及挫败感，那就找个人陪你一起，或者找点乐子。例如，先按照永山裕子老师教的画一个苹果。然后再按照自己的想法画一个黑苹果，就是整张纸涂黑啊！就是刚好在一张黑纸上画了一个黑苹果啊！
乐子总是会有的，学习更是需要坚持，希望每个入手了这本书的大、小孩子们都能够在水彩的世界里看到生活的另一面。
